Freddish (1971) - Rick and Morty

Nazwa artysty: Freddish

Narodowość: Francuzka

Data urodzenia: 1971, Paryż, Francja

Tytuł dzieła: Rick and Morty

Rok: 2019
Technika: Inka na papierze 220 g

Wymiary:

Płótno: 60 cm x 80 cm

Oprawa: Nie

Szczegóły podpisu:
Podpis ręczny przez artystę

Wydanie:
Dzieło unikatowe (brak numeracji, oryginalne dzieło).

Proveniencja:
Dzieło bezpośrednio z pracowni artysty, Freddish Papritz
Dzieło z serii odnoszącej sukcesy Geek Muted

Dokumentacja:
Dzieło na sprzedaż z certyfikatem autentyczności wydanym przez agencję reprezentującą artystę, MP ARTS AGENCY.

Stan:
Dzieło w doskonałym stanie, bez widocznych niedoskonałości.

Dostawa:
Dzieło zostanie wysłane z Francji, starannie zapakowane i ubezpieczone. Wysyłka będzie w rolce.

O artyście:

Freddish Papritz, znany zawodowo jako Freddish, jest francuskim artystą wizualnym, urodzonym w 1971 roku w Paryżu.

Samouk, wywodzący się z paryskiej kultury miejskiej z początków, pod koniec lat 80. stał się jedną z kluczowych postaci francuskiego street artu. Aktywny w pierwszych kręgach graffiti w latach 80. i 90., zwłaszcza jako członek ekipy IZB crew, Freddish przyczynił się do ukształtowania podstaw ruchu street art w Francji.

Równolegle z praktyką miejską pracuje jako asystent znanych współczesnych artystów, takich jak Niki de Saint Phalle i Jean Tinguely, doświadczenia te głęboko wpłynęły na jego wizję artystyczną i zakorzeniły jego pracę w spuściźnie Nouveaux Réalistes.

Na bazie tych wpływów Freddish rozwija unikalny, multidyscyplinarny język artystyczny łączący malarstwo, rzeźbę, assemblage i techniki miejskie. Zyskał szczególną rozpoznawalność dzięki swoim rzeźbiarskim interwencjom i metalowym assemblage, często projektowanym z myślą o przestrzeni publicznej. Wraz z innymi artystami współzałożył La Galerie de la Rue, platformę zbiorczą poświęconą ekspozycji sztuki miejskiej w kontekstach instytucjonalnych i nieinstytucjonalnych, we Francji i za granicą, m.in. poprzez projekty w Afryce Zachodniej.

Freddish ściśle współpracuje również ze scenami hip-hop i tańca współczesnego, tworząc scenografie, instalacje i środowiska wizualne dla spektakli prezentowanych w dużych salach paryskich, takich jak L’Olympia, La Cigale i Grande Halle de la Villette.

ważnym momentem w karierze była 2006 roku, kiedy wziął udział w Salon d’Automne w Paryżu, co było jedną z pierwszych instytucjonalnych uznań street artu we Francji.

Jego praca eksploruje tematy miejskie, społeczne i fantastyczne, łącząc malarstwo akrylowe, collage i metalową rzeźbę. Zakorzeniona w kulturze popularnej i estetyce hip-hopu, praktyka stopniowo ewoluuje ku bardziej narracyjnym i osobistym kompozycjom, pozostając jednak silnie związana z miastem i jego symbolami.

Dzieła Freddisha regularnie pojawiają się na rynku sztuki współczesnej, z pracami występującymi na aukcjach od lat 2010, w tym samymi notowanymi w 2025 roku. Jego twórczość znajduje się obecnie w prywatnych kolekcjach we Francji i za granicą.

W latach od 2020 do 2026 Freddish kontynuuje rozwijanie projektów in situ, instalacji immersyjnych i fresków, zwłaszcza w przestrzeniach architektonicznych i hotelarskich, takich jak Ki Space Hotel & Spa, gdzie jego malowidła i rzeźby dialogują bezpośrednio z otoczeniem.

Uważany za postać historyczną francuskiego street artu obok takich artystów jak Speedy Graphito, Miss.Tic, Jef Aérosol i Blek le Rat, Freddish pozostaje aktywnym i wpływowym artystą, łączącym korzenie sztuki miejskiej z praktykami współczesnymi.