Freddish (1971) - La Guerre du Feu

Nazwa artysty: Freddish

Obywatelstwo: Francuska

Data urodzenia: 1971, Paryż, Francja

Tytuł dzieła: Wojna ognia

Rok: 2010
Technika: Akryl na ponownie wykorzystanym plakatem magazynowym

Wymiary:

Kanvas: 60 cm x 80 cm
Oprawa: Nie

Szczegóły podpisu:
Ręcznie podpisane przez artystę

Wydanie:
Dzieło unikalne (brak numeracji, dzieło oryginalne).

Pochodzenie:
Dzieło bezpośrednio z atelier artysty Freddisha Papritz
Dzieło wykonane z okazji urodzin artysty na wprowadzenie serii plakatów „Pimp Press”

Dokumentacja:
Dzieło sprzedawane z certyfikatem autentyczności wydanym przez agencję reprezentującą artystę, MP ARTS AGENCY.

Stan:
Dzieło w idealnym stanie, bez widocznych uszkodzeń.

Dostawa:
Dzieło zostanie wysłane z Francji, starannie zapakowane i ubezpieczone. Zostanie wysłane zwinięte.

O artyście:

Freddish Papritz, znany zawodowo jako Freddish, to francuski artysta wizualny urodzony w 1971 roku w Paryżu.

Samoistny artysta, wyłonił się z paryskiej kultury miejskiej początku lat 80. i od końca lat 80. stał się jedną z kluczowych postaci francuskiego street artu. Aktywny w pierwszych kręgach graffiti w latach 80. i 90., zwłaszcza jako członek załogi IZB crew, Freddish przyczynił się do ugruntowania fundamentów ruchu street art we Francji.

Równolegle z praktyką miejską pracował jako asystent u wybitnych artystów współczesnych, takich jak Niki de Saint Phalle i Jean Tinguely, doświadczenia te głęboko wpłynęły na jego wizję artystyczną i wpisały jego pracę w dorobek Nouveau Réalisme.

Na bazie tych wpływów Freddish opracował pluridyscyplinarny, charakterystyczny język artystyczny łączący malarstwo, rzeźbę, assemblage i techniki miejskie. Zyskał rozgłos dzięki swoich interwencjom rzeźbiarskim i metalowym assemblages, często projektowanych z myślą o przestrzeni publicznej. Wraz z innymi artystami współtworzył La Galerie de la Rue, platformę zbiorową poświęconą wystawianiu sztuki miejskiej w kontekstach instytucjonalnych i nieinstytucjonalnych, we Francji i za granicą, zwłaszcza poprzez projekty w Afryce Zachodniej.

Freddish także ściśle współpracuje ze scenami hip-hop i tańca współczesnego, tworząc scenografie, instalacje i środowiska wizualne dla spektakli prezentowanych w dużych salach paryskich, takich jak L’Olympia, La Cigale i Grande Halle de la Villette.

Kolejny krok w jego karierze nastąpił w 2006 roku, kiedy to brał udział w Salonie Automne w Paryżu, co było jednym z pierwszych instytucjonalnych uznań street artu we Francji.

Jego prace eksplorują tematy miejskie, społeczne i fantastyczne, łącząc malarstwo akrylowe, collage i rzeźbę metalu. Zakorzeniona w kulturze popularnej i estetyce hip-hopu, jego praktyka stopniowo ewoluowała ku kompozycjom bardziej narracyjnym i osobistym, nadal pozostając w silnym związku z miastem i jego symbolami.

Dzieła Freddisha regularnie pojawiają się na rynku sztuki współczesnej, a prace pojawiają się w publicznych sprzedażach od lat 2010, w tym znane dzieła oferowane na sprzedaż w 2025 roku. Jego prace znajdują się obecnie w prywatnych kolekcjach we Francji i za granicą.

W latach 2020–2026 Freddish kontynuuje rozwijanie projektów in situ, instalacji immersyjnych i fresków, zwłaszcza w przestrzeniach architektonicznych i hotelarskich, takich jak Ki Space Hotel & Spa, gdzie jego obrazy i rzeźby dialogują bezpośrednio z otoczeniem.

Uważany za postać historyczną francuskiego street artu obok takich artystów jak Speedy Graphito, Miss.Tic, Jef Aérosol i Blek le Rat, Freddish pozostaje aktywnym i wpływowym artystą, łączącym początki sztuki miejskiej z praktykami współczesnymi.