Emilio Isgrò (1937) - Cancellature - 1969

To przyjemność przedstawić Państwu rzadko spotykane dzieło mistrza Isgrò z 1969 roku.

Estetyczna prostota tego dzieła z 1969 roku nagradza impulsualność koncepcyjnej idei cenzurowania, którą Isgrò zapoczątkował. Rok ten jest kluczowy, ponieważ pierwszy znak „cancellature” mistrz sycylijski wykonał w 1964 roku; w konsekwencji nasze dzieło dzieli z wielką rewolucją artystyczną graficzną i koncepcyjną zaledwie 5 lat.

Właściwym porównaniem byłoby zobaczyć i mieć jeden z pierwszych „Koncepcji Przestrzennych” Fontany lub jedną z pierwszych „Spalonych Ksiąg” Burri.

Emilio Isgrò poprzez cenzurę był wielkim prekursorem sposobu notyfikowania dewaluacji i upadku słowa, języka, wartości, którą mają słowa — zjawiska, które dziś doświadczamy bardziej niż kiedykolwiek. Mistrz zaczął łągłować w 1964 roku to, co teraz jest powszechne, prawdopodobne; zauważamy brak wartości słowa, rozumianego jako nośnik idei, możliwy do odtworzenia we wszystkich jego formach — od debat telewizyjnych, poprzez doniesienia w prasie papierowej, aż po upowszechnianie przez mass media i w społeczeństwie coraz mniej skłonnym do czytania, które tworzymy.

Mniej słów, mniej kultury w obiegu — ale poza oceną artystyczną, co to oznacza w społeczeństwie? Zdolność do rozumowania, a dodałbym, zdolność do myślenia z krytycznym i własnym osądem, zależy od ilości i jakości zasobów słownych, jakimi posługuje się jednostka; nie można myśleć poza słowa, które znamy, tak jak nie można zbudować domu bez całego niezbędnego materiału — im go mniej, tym dom mniej kompletny, stabilny i realny do wykonania.

Ograniczanie słów ogranicza także koncepcje, które człowiek może tworzyć, oraz zdolność do ich wyrażania lub wyrażania się. Zrozumienie aforyzmu „mniej słów, mniej myśli” nadaje pracom Isgrò niezwykle wysoką wartość kulturową i artystyczną. Zatajanie słów za pomocą cenzury to jeden ze sposobów mistrza, by wzbudzić ciekawość odbiorcy dzieła, sposób na zachęcenie nas do zejścia pod słowo, wyobrażenia sobie, co mogło być w relacji do tego, co pozostawione „wolne” do czytania.

To proces koncepcyjny, odkrywanie, badanie, refleksja nad słowami i ich rozmieszczeniem — niemal jakby Isgrò pełnił rolę pedagoga, nauczyciela, a także intelektualisty.

Ale Isgrò nie jest tylko „nauczycielem”; jest także twórcą nowych reguł składniowych i formalnych, rozwijającym nowe opowieści, a także uważnym satyrykiem — mistrz to, czym powinien być intelektualista: „budzicielem świadomości”.

Emilio Isgrò zatem wpisuje się w historię sztuki jako strażnik słowa i, szerzej, kultury — rola fundamentalna, którą dziś coraz bardziej potrzebujemy.

Dzieło jest w doskonałym stanie; jedynym, skromnym śniedzącym żółknięciem jest niewielkie, fizjologiczne odbarwienie papieru wynikające z 57 lat, jakie upłynęły od jego powstania.

Pochodzenie dzieła to Galeria Grafika Manzoni, która wydała certyfikat autentyczności.