Keith Haring - Untitled - Giclée - Artestar licensed print ** NO RESERVE **

Giclée (*) autorstwa Keitha Haringa (**)
Reprodukcja dzieła „Untitled”, stworzonego przez Haringa w 1981 roku.
Luksusowa edycja na matowym, konserwacyjnym papierze cyfrowym o gramaturze 250 g/m². Papier bardzo wszechstronny i wysokiej jakości, wyprodukowany w Niemczech z włóknem drzewnym wolnym od kwasu i chloru.
Wydruk autoryzowany przez Artestar New York. Prawa autorskie: Keith Haring Foundation

- Wymiary arkusza: 40 x 40 cm
- Wymiary motywu: 30 x 30 cm
- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani eksponowane, zawsze przechowywane w profesjonalnym segregatorze sztuki, dlatego oferowane w stanie nienaruszonym).

Dzieło będzie starannie przetwarzane i pakowane w wzmocnioną tekturową paczkę. Wysyłka będzie z numerem śledzenia (UPS DPD DHL FedEx).

Wysyłka obejmie ponadto ubezpieczenie transportowe na wartość końcową dzieła z pełnym odszkodowaniem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) Giclée to termin odnoszący się do wysokiej jakości druku sztuk pięknych, tworzonego cyfrowo przy użyciu drukarek atramentowych. Proces ten wykorzystuje pigmentowe tusze i specjalistyczne papiery, aby uzyskać wysoką ostrość, precyzję koloru i trwałość, idealny do reprodukcji sztuki i fotografii.

(**) Keith Haring urodził się w 1958 roku w Reading, Pensylwania, USA.
Dorastał w Kutztown i od młodości wykazywał duże zainteresowanie sztuką. Studiował projektowanie graficzne w The Ivy School of Professional Art w Pittsburgu, a w wieku 19 lat, będąc już otwarcie gejem, przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie odnalazł inspirację w sztuce graffiti i zapisał się do School of Visual Arts, gdzie otrzymał wpływy od Keitha Sonnlera i Josepha Kossutha, którzy zachęcali go do kształcenia się jako artysta konceptualny po eksperymentowaniu z formą i kolorem.
Haring zwrócił na siebie uwagę publiczności w 1980 roku, gdy zaczął rysować postacie przypominające karikatury markerem w metrze Wielkiego Jabłka, a następnie malował kredą białą historyjki na czarnych panelach przeznaczonych do reklamy, co przyniosło mu więcej niż jeden areszt.
Jego czyste linie, żywe kolory i aktywne postacie niosły silne przesłania o życiu i jedności, a jego wystawy były filmowane przez fotografa Tsenga Kwonga Chi.
W tym czasie zorganizował także wystawę w Club 57 i brał udział w pokazie na Times Square, gdzie po raz pierwszy narysował zwierzęta i ludzkie twarze.
Jego pierwsza indywidualna wystawa miała miejsce w Galerii Tony’ego Shafryzy w 1981 roku, tego samego roku, w którym brał udział w wystawie Documenta 7 w Kassel w Niemczech.
W 1982 nawiązał przyjaźń z wschodzącymi artystami epoki, takimi jak Kenny Scharf, Madonna i Jean-Michel Basquiat, a nawet spotkał słynnego Andy’ego Warhola.
W 1984 Haring wyjechał do Australii i namalował kilka murali w Melbourne i Sydney, a nawet otrzymał pieniądze za swoje prace od Narodowego Muzeum Wiktorii i Australian Centre for Contemporary Art.
Dokonał także wizyt i malował w Rio de Janeiro, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu, w Minneapolis i na Manhattanie.
Nawet w tym okresie zaprojektował różową kurtkę, którą Madonna nosiła, wykonując jej utwór „Like a Virgin” w programie „Solid Gold".
W 1985 roku Muzeum Sztuki Współczesnej w Bordeaux zorganizowało wystawę jego prac, a także brał udział w Biennale w Paryżu.
Pojawił się w listopadzie tego roku na kanale MTV, gdzie malował w programie prowadzonym przez swojego przyjaciela Nicka Rhodesa z zespołu Duran Duran.
W 1986 roku malował murale w Amsterdamie, Paryżu, Phoenix i Berlinie, a także malował ciało Grace Jones do teledysku promującego utwór „I’m Not Perfect” i otworzył sklep na SOHO, aby sprzedawać swoje prace.
Do tego czasu jego prace zaczęły odzwierciedlać problemy społeczno-polityczne epoki, takie jak antyapartheid, AIDS i narkotyki.
Tworzył także dzieła sztuki pop dla marek takich jak Absolut Vodka, Lucky Strike i Coca-Cola, a nawet zaprojektował okładkę benefisowego albumu „A Very Special Christmas”, na którym występowała jego przyjaciółka Madonna.
W 1988 został wpisany na elitarne listy artystów, których prace pojawiły się na etykietach win Chateau Mouton Rothschild, a tego samego roku zdiagnozowano u niego AIDS, co spowodowało, że w kolejnym roku założył Fundację Keitha Haringa, której celem było walki z problemami społecznymi związanymi z tą chorobą oraz promowanie prac artysty poprzez wystawy, publikacje i licencje jego dzieł.
W czerwcu 1989 namalował swoje ostatnie publiczne dzieło na ścianie klasztoru Kościoła św. Antoniego w Pizie. Dzieło to nosi tytuł „Tuttomondo”.
Keith Haring zmarł 16 lutego 1990 roku w młodym wieku 32 lat, będąc ofiarą AIDS.