Esty - Beyond Sight






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
| € 70 | ||
|---|---|---|
| € 65 | ||
| € 60 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131293
Doskonała ocena na Trustpilot.
Beyond Sight to oryginalne dzieło sztuki w technice mieszanej na płótnie bawełnianym, podpisane odręcznie, stworzone w 2026 roku w abstrakcyjnym ekspresjonizmie, o wymiarach 105 × 72 cm, z warstwami akrylu i złotym bladym, wykończone błyszczącą laką, wyprodukowane i sprzedawane bezpośrednio przez włoskiego artystę, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
-Esty-
L’artysta rozwija badanie malarskie, które porusza się między światem kwiatowym a wymiarem figuratywnym, tworząc ciągły dialog między naturą a człowiekiem. Jego/jej twórczość artysty oscyluje między kompozycjami botanicznymi pełnymi energii i materii a portretami i postaciami, w których wyłania się głęboka wrażliwość emocjonalna.
W malarstwie kwiatowym kolor jest absolutnym bohaterem: dynamiczne pociągnięcia pędzla, warstwowe materii i kontrasty świetlne przekształcają kwiat w symbol żywotności, przemiany i kruchości. Formy rozchodzą się po płótnie gestem instynktownym, lecz świadomym, dając życie intensywnym i poruszającym kompozycjom.
W pracach figuratywnych, natomiast, artysta eksploruje wnętrze poprzez postawy, spojrzenia i zawieszone atmosfery. Postacie nigdy nie są prostymi przedstawieniami, lecz stają się milczącymi narracjami, naładowanymi emocjami i psychologiczną głębią.
Wspólnym elementem obu poszukiwań jest uwaga skierowana na materię i kolor jako podstawowe narzędzia ekspresji. Niezależnie od tego, czy to kwiat w pełnym wybuchu, czy postać pogrążona w własnych myślach, każde dzieło odzwierciedla napięcie między energią a delikatnością, między gestem a introspekcją.
Nie spadały naprawdę z nieba—wydawały się rodzić z wnętrza, jak myśli, które nie mogły już znaleźć miejsca i postanowiły przekształcić się w coś bardziej kruchego, ale też łatwiejszego do wytrzymania.
Zsuwały się na oczy bez pytania o pozwolenie, powoli zasłaniając każdy szczegół, każdą formę, każdą twarz.
A jednak, nie było strachu.
Po raz pierwszy, nie widzieć nie znaczyło stracić czegoś.
Znaczyło przestać gonić.
Szmer świata przygasał, kontury znikały, a na ich miejscu pozostawała tylko subtelniejsza obecność — bicie rzeczy, ciężar powietrza, niewidzialne ciepło tego, co istnieje także bez patrzenia.
Technika mieszana
Na płótnie bawełnianym tworzenie cyfrowe w jednej edycji z dodatkiem dużych pociągnięć akrylu, struktura i złota folia z wykończeniem lakierem finalnym błyszczącym, podpisane z przodu i z tyłu
.
Podpisane i kontrasygnowane
Certyfikat autentyczności
Obraz zostanie wysłany zwinięty, bez ramy
Wysyłka bezpieczna z numerem śledzenia
Viene passato una vernice finale lucida
Nakładana jest końcowa błyszcząca warstwa lakieru
-Esty-
L’artysta rozwija badanie malarskie, które porusza się między światem kwiatowym a wymiarem figuratywnym, tworząc ciągły dialog między naturą a człowiekiem. Jego/jej twórczość artysty oscyluje między kompozycjami botanicznymi pełnymi energii i materii a portretami i postaciami, w których wyłania się głęboka wrażliwość emocjonalna.
W malarstwie kwiatowym kolor jest absolutnym bohaterem: dynamiczne pociągnięcia pędzla, warstwowe materii i kontrasty świetlne przekształcają kwiat w symbol żywotności, przemiany i kruchości. Formy rozchodzą się po płótnie gestem instynktownym, lecz świadomym, dając życie intensywnym i poruszającym kompozycjom.
W pracach figuratywnych, natomiast, artysta eksploruje wnętrze poprzez postawy, spojrzenia i zawieszone atmosfery. Postacie nigdy nie są prostymi przedstawieniami, lecz stają się milczącymi narracjami, naładowanymi emocjami i psychologiczną głębią.
Wspólnym elementem obu poszukiwań jest uwaga skierowana na materię i kolor jako podstawowe narzędzia ekspresji. Niezależnie od tego, czy to kwiat w pełnym wybuchu, czy postać pogrążona w własnych myślach, każde dzieło odzwierciedla napięcie między energią a delikatnością, między gestem a introspekcją.
Nie spadały naprawdę z nieba—wydawały się rodzić z wnętrza, jak myśli, które nie mogły już znaleźć miejsca i postanowiły przekształcić się w coś bardziej kruchego, ale też łatwiejszego do wytrzymania.
Zsuwały się na oczy bez pytania o pozwolenie, powoli zasłaniając każdy szczegół, każdą formę, każdą twarz.
A jednak, nie było strachu.
Po raz pierwszy, nie widzieć nie znaczyło stracić czegoś.
Znaczyło przestać gonić.
Szmer świata przygasał, kontury znikały, a na ich miejscu pozostawała tylko subtelniejsza obecność — bicie rzeczy, ciężar powietrza, niewidzialne ciepło tego, co istnieje także bez patrzenia.
Technika mieszana
Na płótnie bawełnianym tworzenie cyfrowe w jednej edycji z dodatkiem dużych pociągnięć akrylu, struktura i złota folia z wykończeniem lakierem finalnym błyszczącym, podpisane z przodu i z tyłu
.
Podpisane i kontrasygnowane
Certyfikat autentyczności
Obraz zostanie wysłany zwinięty, bez ramy
Wysyłka bezpieczna z numerem śledzenia
Viene passato una vernice finale lucida
Nakładana jest końcowa błyszcząca warstwa lakieru
