Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

#319 - M - "Światło wewnątrz".
Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Spray akrylowy na pleksi 3 mm.
Obraz nie jest wydrukiem. To oryginalne dzieło namalowane w wielu warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczące wykończenie "glossy", zbliżone do efektu żywicy, jest unikalne.

Wymiary: 17,3 x 12,6 x 0,12 cala / 44 x 32 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz wysyłany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (cal 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekomendowana i dostępna przy wysyłce za dodatkową opłatą 90 €.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszka w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa – Lozanna, maj 2026.

"Bioografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zasiał ziarenko tego, czym w końcu stanie się moją życiową pasją.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a później A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguralne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, i mimo że uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moim poszukiwaniem ludzkiego istnienia, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego bycia artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Podróże poszerzyły mój punkt widzenia, exposing szeroką gamę wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo skoncentrowania na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho gotująca się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnego medytowania — sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na swoim wnętrzu.
Zawsze odnajdywałem ogromną satysfakcję w malowaniu. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Poprzez sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po odejściu z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

CV artystyczne

Moja pierwsza indywidualna wystawa, „Échos”, zorganizowana w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała wyjątkowe podejście do sztuki, inne niż tradycyjne techniki malarskie: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego ekstrudowanego pleksiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem delikatnej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi widzenie pracy w trakcie jej tworzenia. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu — co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek, co przerywa rozum — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, dając przestrzeń dla objawienia i odkrycia, gdy dzieło w końcu zostaje wystawione. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia w fotografii, jest wyzwalające i uwalniające. Wartości kompozycji wzbogacone są o warstwy i transparentność, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem zadowolony, gdy rozpoznaję „nieuralone konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Zamierzam utrzymywać moje podejście celowo proste. Ani „emocja”, ani „teoretyczne pojęcie”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak powiedziałby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moja twórczość czasem przywodzi na myśl transparentność i luminescencję witraża, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu migoczącą skórę, w której można dostrzec swoją własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także braków, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami do bliskiego oglądu” a „odległością dla całości” zainspiruje widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać skromny co do tego, co można osiągnąć. Po prostu czuję satysfakcję z nieustannego kwestionowania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która zmusza mnie do dopracowywania umiejętności i dalszego badania tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemiosło, eksploracja, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka pomnaża pasję do widzenia.”

Anton Kaestner