yamila - KINTSUGI Luffy: El Pirata Dorado





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133284
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji liczącej 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w ramach swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji; obecnie mieszka i tworzy w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje podejście biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, by eksplorować tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace podejmują tematykę piękna, miłości, zmysowości i delikatności kobiecej, zawsze osadzone w envelopujących, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z wyrazistą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od celu i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło jest epickim i melancholijnym zestawem, który łączy nieposkromioną siłę ikony z mangi i anime z szlachetnością introspekcji filozofii Kintsugi (金継ぎ). Artysta przedstawia postać w momencie uroczystej przerwy, lecz jej ciało emanuje złotą, pękniętą energią.
Ciało figury zostało wykonane w technice wizualnej przypominającej roztartą ceramikę i jej rekonstrukcję, gdzie gęsta sieć złotych pęknięć pokrywa skórę, ubranie i charakterystyczny kapelusz z plecionki. Te złote linie nie tylko naprawiają, lecz także ujawniają kruchość tkwiącą w poszukiwaniu wielkich marzeń i poświęcaniach dokonanych na drodze. Kintsugi symbolizuje tu siłę ukształtowaną przez przeciwności, gdzie każdy złoty blizny jest widocznym dowodem na pokonane uderzenie i odnowioną przysięgę.
Dramatyzm złotego światła, które wydaje się emanować z samego ciała postaci, łączy się z mrokiem otoczenia, podkreślając jej naturę żywego skarbu. Kapelusz, kluczowy element jej tożsamości, także jest zszywany złotem, sugerując, że nawet najcenniesza obietnica musi być stale naprawiana i ceniona. Dzieło stanowi potężną medytację na temat odporności jako prawdziwego skarbu życia: siły, która się nie ukrywa, lecz dumnie wyłania, stając się źródłem nieugiętej mocy.
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji liczącej 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w ramach swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji; obecnie mieszka i tworzy w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje podejście biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, by eksplorować tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace podejmują tematykę piękna, miłości, zmysowości i delikatności kobiecej, zawsze osadzone w envelopujących, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z wyrazistą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od celu i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło jest epickim i melancholijnym zestawem, który łączy nieposkromioną siłę ikony z mangi i anime z szlachetnością introspekcji filozofii Kintsugi (金継ぎ). Artysta przedstawia postać w momencie uroczystej przerwy, lecz jej ciało emanuje złotą, pękniętą energią.
Ciało figury zostało wykonane w technice wizualnej przypominającej roztartą ceramikę i jej rekonstrukcję, gdzie gęsta sieć złotych pęknięć pokrywa skórę, ubranie i charakterystyczny kapelusz z plecionki. Te złote linie nie tylko naprawiają, lecz także ujawniają kruchość tkwiącą w poszukiwaniu wielkich marzeń i poświęcaniach dokonanych na drodze. Kintsugi symbolizuje tu siłę ukształtowaną przez przeciwności, gdzie każdy złoty blizny jest widocznym dowodem na pokonane uderzenie i odnowioną przysięgę.
Dramatyzm złotego światła, które wydaje się emanować z samego ciała postaci, łączy się z mrokiem otoczenia, podkreślając jej naturę żywego skarbu. Kapelusz, kluczowy element jej tożsamości, także jest zszywany złotem, sugerując, że nawet najcenniesza obietnica musi być stale naprawiana i ceniona. Dzieło stanowi potężną medytację na temat odporności jako prawdziwego skarbu życia: siły, która się nie ukrywa, lecz dumnie wyłania, stając się źródłem nieugiętej mocy.

