serena grassetti - Safeguard

Dwie dłonie delikatnie chronią niewielką, zwinioną figurkę, symbol naszej kruchości. Rzeźba wyraża piękno troski i ochrony, ukazując, jak siła może przyjąć, nie tłumiąc.

Materiał: żywica i proszek marmurowy

LIMITOWANA edycja 50 egzemplarzy.

* Oryginalny fragment podpisany przez artystę, w towarzystwie certyfikatu autentyczności.

Artysta rozwija wizualne badanie, które bada próg między rzeczywistością a wnętrzem, między postacią a jej rozpuszczeniem. Dzięki instynktownej i jednocześnie kontrolowanej malarstwie i rzeźbie jego dzieła opowiadają o człowieku w momencie, gdy się gubi, rozpada i przekształca. Materia malarska, niedokończone znaki i zacieki stają się językiem emocji: nie przedstawiają, a wywołują skojarzenia. Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu. Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuralnością a abstrakcją, plasuje się na mapie nowego malarstwa i rzeźby współczesnej Italii, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfozy. Jego prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, która potrafi mówić prosto widzowi.

Serena Grassetti to współczesna włoska artystka. Mieszka i pracuje we centralnej Italii. Jej twórczość wyróżnia się głębokim, osobistym poszukiwaniem, które łączy naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty. Serena bywa opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i wewnętrznej przemianie. Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami takimi jak białe zacieki, niepełne twarze i warstwowe tekstury, które czynią każde dzieło unikatowym i rozpoznawalnym.

Wystawia się na wystawach indywidualnych i zbiorowych, w Italii i za granicą. Każda praca jest opatrzona certyfikatem autentyczności i powstaje jako część intymnej i szczerej ścieżki badawczej.


Dzieło, stworzone technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, kryje w sobie chromatyczną moc tego, kto potrafił przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przechodzi przez czas i rynek sztuki współczesnej. W głębi koloru czuć tę samą napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia Francis Bacona, gestualność Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło, które wpisuje się w krajobraz nowoczesnej sztuki kolekcjonerskiej, doskonałe dla poszukujących silnego ładunku emocjonalnego, potrafiącego dialogować z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój ślad.

To dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki, która wykracza poza formę, przenikając serce ludzkiego wyrazu, tak jak w czasie robili to Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć pędzla i głębia znaku czynią z tej płótna doskonałą inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki „fin art”, ciągle poszukujących unikatów, które mogłyby się wcisnąć w grono największych postaci Pop Art i sztuki konceptualnej. To unikalny egzemplarz dla miłośników kolekcjonerstwa sztuki, idealny dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnego barwienia, które czyni każdy egzemplarz jedynym w swoim rodzaju. Wyłączna alternatywa dla tych, którzy poszukują współczesnej sztuki z charakterystycznym, autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do zdefiniowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach i międzynarodowych galeriach sztuki, z sprzedażami w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Doskonałe dla tych, którzy pragną unikatowego i oryginalnego dzieła, potrafiącego połączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Techniczne cechy:
Materiały: Canvę eco-print z rysunkiem w ołówku
Podpis: Podpisane przez artystę na przodzie
Dzieło unikatowe: Do certyfikatu autentyczności dołączony


Naturalna artystka, która została rozpoznana na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy prace z naturą i wszystkiego, co ona oferuje. Inspiruje się ziemią i dąży do ukazania relacji między człowiekiem a naturą w swoim dziele poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, które łączą naturalne elementy z innowacyjnymi technikami artystycznymi, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zainteresowania udziałem w prestiżowych wystawach i znaczących kolaboracjach artystycznych, jej umiejętność nawiązania łączności z naturą i przekształcenia tego związku w unikalne formy wizualne pozycjonuje ją jako jedną z najbardziej obiecujących głosów współczesnej sztuki. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, nadal inspiruje coraz szerokie grono odbiorców.


Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Człowieczeństwem

Serena Grassetti to wizjonistyczna artystka, która z gracją łączy technikę ecoprintingu z węgłem, tworząc unikalne prace, które celebrują głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serene czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacyjność ecoprintingu, tworząc charakterystyczny, wyróżniający się język artystyczny, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i potrzebą jego ochrony.

W ostatnich latach Serena umocniła swój styl, także dzięki wpływom miejscowych, uznanych artystów takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej prace są cenione na arenie międzynarodowej, co świadczy o poświęceniu kunstowi łączącemu sztukę i naturę.