serena grassetti - Within

Wynurzony spod skał dla formowania się w rzeźbiarskim półprzypływowym źródle, ukształtowany tak, jakby forma zyskiwała życie poprzez proces oporu i przemiany. Głowa, częściowo otwarta, ukazuje figurę zgromadzoną wewnątrz: symbol wewnętrznego wymiaru, który kształtuje się i definiuje także poprzez trudności egzystencji.

Dzieło przedstawia stabilność bytu, która, mimo przepływu kruchości i wewnętrznych napięć, utrzymuje swoją obecność i tożsamość. Refleksja nad cichą siłą, która rodzi się w konfrontacji z własną interiornością.

Materiał: resin i pył marmurowy

Wydanie LIMITOWANE do 50 egzemplarzy.

* Egzemplarz oryginalny sygnowany przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

Artystka rozwija badanie wizualne, które bada granicę między rzeczywistością a wewnętrzem, między figurą a jej rozpadem.
Poprzez malarstwo i rzeźbę, intuicyjne i kontrolowane jednocześnie, jej prace opowiadają o człowieku w momencie, gdy się gubi, rozpada i przekształca.
Materia malarska, niezakończone znaki i wycieki stają się językiem emocji: nie reprezentują, lecz wywołują skojarzenia.
Każda twarz, każda ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jej styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, plasuje się w obszarze nowej malarstwa i współczesnej rzeźby włoskiej, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i transformacji.
Jej prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, potrafiącą przemówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje w centrum Włoch.
Jej praca wyróżnia się głębokim i osobistym poszukiwaniem, łącząc naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła mówiące o ranach, pamięci i przemianie wewnętrznej.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami takimi jak białe wycieki, nieukończone twarze i warstwowe tekstury, które czynią każdą pracę unikalną i rozpoznawalną.

Wystawia w pojedynczych i zbiorowych wystawach, we Włoszech i za granicą.
Każde dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności i rodzi się jako część intymnego i szczerego procesu poszukiwań.


Dzieło, stworzone technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera potęgę kolorystyczną twórcy, który potrafił przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przecina czas i rynek sztuki współczesnej. W głębinach koloru odczuwa się tę samą napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Francisa Bacona, gestualność Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej do kolekcji, doskonałe dla tych, którzy szukają mocnego ładunku emocjonalnego, gotowego do dialogu z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój znak.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy pojmują wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiego wyrazu, tak jak z czasem uczynili to Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tej płótnie doskonałą inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki końca, zawsze poszukujących unikalnych kawałków, które mogą się wtopić w grono Wielkich Pop artu i sztuki konceptualnej.

To unikalny kawałek dla miłośników kolekcjonerstwa sztuki, doskonały dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, ta praca wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnego barwienia, które czyni każdy egzemplarz unikalnym i niepowtarzalnym. Wyjątkowa alternatywa dla tych, którzy szukają współczesnej sztuki z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła prezentowano w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do zdefiniowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła znajdują się w kolekcjach prywatnych i galeriach sztuki międzynarodowej, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla osób pragnących unikalnego i oryginalnego dzieła, które łączą tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: płótno eco-print z rysunkiem węgla
Podpis: sygnowane przez artystkę na przodzie
Dzieło unikatowe: dołączony certyfikat autentyczności


Naturalna artystka, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od czasów młodości, Serena Grassetti tworzy prace z naturą i wszystkimi darami, które ona oferuje. Inspiruje się ziemią i ma na celu ukazanie relacji człowieka z naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące elementy naturalne i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zapytania o udział w prestiżowych wystawach i znaczące współprace artystyczne zwiększają jej możliwości kontaktu z naturą i przekładania tej relacji na wyjątkowe ekspresje wizualne, co czyni ją jednym z najbardziej obiecujących głosów w sztuce współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, nadal inspiruje szeroką publiczność.


Serena Grassetti: Sztuka jako połączenie między Naturą a Człowieczeństwem

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która z elegancją łączy technikę ecoprintingu i węgla, tworząc unikalne prace, które celebrują głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastając w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnego balansu między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacyjność ecoprintingu, tworząc charakterystyczny, wyróżniający się język artystyczny, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, cechujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i koniecznością jego zachowania.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl również dzięki wpływom lokalnych, uznanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia ścieżki, którą wcześniej podziwiała z daleka. Obecnie jej kreacje są cenione na arenie międzynarodowej, potwierdzając jej oddanie połączeniu sztuki i natury.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością