Kabeya Ilunga - Crow of continuity - XXL

01
dzień
17
godziny
55
minuty
22
sekundy
Aktualna oferta
€ 110
Cena minimalna nie została osiągnięta
Giulia Resti
Ekspert
Wycena galerii  € 1.200 - € 1.500
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 8
PT
€ 110
PT
€ 100
PT
€ 80

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 132471

Doskonała ocena na Trustpilot.

Kabeya Ilunga, Crow of continuity - XXL, oryginalny obraz akrylowy (120 x 90 cm) podpisany ręcznie, w doskonałym stanie, wyprodukowany we Francji w 2020+ i sprzedawany bezpośrednio przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Tytuł: Korona ciągłości
Medium: węgiel i akryle na papierze (350 g/m²)
Rok: 2025
Rozmiar: 120 x 89 cm
Ręcznie podpisane przez artystę

W Koronie Ciągłości afrykańska kobieta jest zarówno strażniczką, jak i suwerenem pamięci. Jej fryzura inspirowana Ovimbundu wyrasta jak symboliczna korona, reprezentująca godność, pochodzenie i milczącą mową przynależności. Ten portret oddaje hołd nieprzerwanemu wątkowi łączącemu afrykańskie kobiety na przestrzeni pokoleń, niosąc gesty, symbole i praktyki piękna, które podtrzymują ich duszę przy życiu. Uosabia wszystkie afrykańskie i afro-dziecięce kobiety, symbolizując odporność, dumnę i świętą odpowiedzialność za przekazywanie. Korona Ciągłości to hołd dla lineage afrykańskiej damności, w której samo istnienie jest aktem oporu i światła.

Kabeya Ilunga (urodzony w 2003 r. w Gomie, DR Konga) to samouk artysta, którego prace łączą hiperrealizm z dziedzictwem Afro-dziecięctwa. Nazniony przeszłością konfliktu i wygnania, wrócił do sztuki w 2023 r. z obozu dla uchodźców w Ugandzie.

To powrócenie dało początek Afrocentrik, serii piętnastu portretów eksplorujących czarną dumę, tradycje i afrykańską pamięć. Jego potężne kompozycje, pełne symboliki, opowiadają intymne historie i zbiorową tożsamość poprzez spojrzenia, rysy skóry i wzory tkanin. Kabeya łączy techniczną finezję z zaangażowanym głosem, aby poddać wątpliwości i świętować afrykańską tożsamość.

Ekspozycje w Afryce Wschodniej, szczególnie w Makerere Art Gallery, Kiggundu Art Studio i Afropocene (The Capsule), a także wplata w praktykę kwestie społeczne.

W 2025 r. Kabeya wziął udział w globalnej inicjatywie Young Leaders for Arts and Health, zorganizowanej przez ylah.org we współpracy z Global Art in Medicine Fellowship i Commonwealth Leadership Institute (Kampala Summit), która łączyła młodych ludzi z największych miast świata wokół przecięć sztuki, zdrowia i przywództwa. W październiku 2025 r. wystawi się na Global Village Berlin z Bella Art Gallery, poszerzając swoją obecność artystyczną na arenie międzynarodowej.

Aktualnie mieszkający w Kampali, artysta dąży do umieszczenia swojej pracy w współczesnych globalnych dialogach artystycznych.

OŚWIADCZENIE ARTYSTYCZNE

Opisuję swoją praktykę jako afrokEntryjny, osadzony w bogactwie, pięknie i świętości kultur afrykańskich. Urodzony i wychowany w Gomie, mieście kształtowanym przez skrzyżowanie wielu tradycji, wykształciłem wyraźne poczucie tożsamości, piękna i zbiorowej pamięci. Moja sztuka stawia afrykańską postać w centrum, nie jako obiekt reprezentacji, lecz jako narzędzie mocy, gracji i kulturowej głębi.

Od 2023 r., po transformacyjnym okresie w obozie dla uchodźców Nakivale w Ugandzie, moja praca ewoluowała w wizualny manifest. Żyjąc wśród społeczności sudanijskiej, somalijskiej, ethiopiańskiej i ugandyjskiej, doświadzyłem na własne oczy siły przekazów ustnych, godności rytuałów i cichej piękności codziennego życia. Te doświadczenia teraz kształtują moje portrety, redefiniujące i celebrujące wielkość ludów afrykańskich.

Moja seria Afrocentrik ilustruje to podejście: piętnaście portretów, które łączą hiperrealizm, symbole przodków, ozdoby rytualne i geometryczną abstrakcję. Każda twarz, którą rysuję, nie jest jedynie podobieństwem: to akt odnowy, archiwum dumy i lustro duchowej wytrwałości. Dzięki węglowi, grafitowi, pasteli, akrylom i olejom podkreślam godność blizn, mądrość spojrzenia, urodę skóry i duszę milczenia.

Łącząc technikę i narrację, dążę do stworzenia przestrzeni, w której afrykańska uroda nie będzie egzotyzowana, lecz czczona, gdzie każdy portret staje się żywym świadectwem potwierdzającym tożsamość, wysławiającym pamięć i przekazującym dziedzictwo. Moja twórczość ma na celu nie tylko uczczenie przeszłości, lecz także umieszczenie afrykańskich historii w sercu współczesnej sztuki, gdzie należą.

Edukacja i szkolenie

2013–dzisiaj: Samouk, 12 lat praktyki rysunku i malarstwa
2024–2025: Rozwój artystyczny, Kiggundu Art Studio, Kampala, Uganda
2022 – Dyplom z Literatury, Goma, DRK
2013 - Inicjacja artystyczna UJADP ERICA, Goma, DRC

Reprezentacja w galeriach
OD 2024 – Bella Art Gallery, Berlin, NIEMCY

Ekspresje | Wystawa grupowa
Markerere University Art Gallery
marzec 2025

Blossom | Wystawa grupowa
Njabala Foundation
marzec 2025

Metamorphosis | Wystawa duetu
Styczeń 2025
Kiggundu Art Studio | UG

Wystawy grupowe
Droop Canvas
luty 2025

Wystawy grupowe | The Capsule
Yujo Izakaya | UG
Young Leaders for Arts and Health
Kampala Summit | we współpracy z ylah.org i Art in Medicine Fellowship
sierpień 2025

Kampala Summit
Wystawy

Resilience in exile – wystawa zbiorowa
październik 2025
Bella Art Gallery, Berlin, Niemcy

Nadchodzące wystawy

Kizamani kisasa – wystawa zbiorowa
wrzesień 2025
Nafasi Space, Dar es-Salaam, Tanzania

Publikacje i prasa
2025 – Prezentacja młodych artystów na wystawie metamorphosis | Nile Post Uganda
Marzec 2025 - Un pont entre les cultures we współpracy z Oguiri guiri | Gala Magazine, nr n1656, Francja
Współprace
Marzec 2025 - Afro symbolysm collection in cultures we współpracy z Oguiri guiri przez Africa pop culture & art | Oguiri guiri, FRANCJA

WAŻNE ZGŁOSZENIE: Z powodu wysokości przesyłek firmy transportowe wymagają od nas zewnętrznego i wewnętrznego sprawdzenia dostawy oraz wykonania zdjęć. Prosimy o podpisanie protokołu dostawy tylko wtedy, gdy obraz jest w nienaruszonym stanie; jeśli nie, proszę określić zauważone uszkodzenia. Jest to jedyny sposób, w jaki firmy transportowe pokryją ewentualne szkody powstałe w transporcie.

Nieprzeprowadzenie weryfikacji i inspekcji oznacza, że firma transportowa nie ponosi odpowiedzialności za żadne problemy po przybyciu, a ja ani Catawiki nie ponosimy odpowiedzialności. W takich przypadkach nie można składać roszczeń ani dokonywać zwrotów. Dziękujemy.

Historie sprzedawców

Animator kultury i sztuki
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Tytuł: Korona ciągłości
Medium: węgiel i akryle na papierze (350 g/m²)
Rok: 2025
Rozmiar: 120 x 89 cm
Ręcznie podpisane przez artystę

W Koronie Ciągłości afrykańska kobieta jest zarówno strażniczką, jak i suwerenem pamięci. Jej fryzura inspirowana Ovimbundu wyrasta jak symboliczna korona, reprezentująca godność, pochodzenie i milczącą mową przynależności. Ten portret oddaje hołd nieprzerwanemu wątkowi łączącemu afrykańskie kobiety na przestrzeni pokoleń, niosąc gesty, symbole i praktyki piękna, które podtrzymują ich duszę przy życiu. Uosabia wszystkie afrykańskie i afro-dziecięce kobiety, symbolizując odporność, dumnę i świętą odpowiedzialność za przekazywanie. Korona Ciągłości to hołd dla lineage afrykańskiej damności, w której samo istnienie jest aktem oporu i światła.

Kabeya Ilunga (urodzony w 2003 r. w Gomie, DR Konga) to samouk artysta, którego prace łączą hiperrealizm z dziedzictwem Afro-dziecięctwa. Nazniony przeszłością konfliktu i wygnania, wrócił do sztuki w 2023 r. z obozu dla uchodźców w Ugandzie.

To powrócenie dało początek Afrocentrik, serii piętnastu portretów eksplorujących czarną dumę, tradycje i afrykańską pamięć. Jego potężne kompozycje, pełne symboliki, opowiadają intymne historie i zbiorową tożsamość poprzez spojrzenia, rysy skóry i wzory tkanin. Kabeya łączy techniczną finezję z zaangażowanym głosem, aby poddać wątpliwości i świętować afrykańską tożsamość.

Ekspozycje w Afryce Wschodniej, szczególnie w Makerere Art Gallery, Kiggundu Art Studio i Afropocene (The Capsule), a także wplata w praktykę kwestie społeczne.

W 2025 r. Kabeya wziął udział w globalnej inicjatywie Young Leaders for Arts and Health, zorganizowanej przez ylah.org we współpracy z Global Art in Medicine Fellowship i Commonwealth Leadership Institute (Kampala Summit), która łączyła młodych ludzi z największych miast świata wokół przecięć sztuki, zdrowia i przywództwa. W październiku 2025 r. wystawi się na Global Village Berlin z Bella Art Gallery, poszerzając swoją obecność artystyczną na arenie międzynarodowej.

Aktualnie mieszkający w Kampali, artysta dąży do umieszczenia swojej pracy w współczesnych globalnych dialogach artystycznych.

OŚWIADCZENIE ARTYSTYCZNE

Opisuję swoją praktykę jako afrokEntryjny, osadzony w bogactwie, pięknie i świętości kultur afrykańskich. Urodzony i wychowany w Gomie, mieście kształtowanym przez skrzyżowanie wielu tradycji, wykształciłem wyraźne poczucie tożsamości, piękna i zbiorowej pamięci. Moja sztuka stawia afrykańską postać w centrum, nie jako obiekt reprezentacji, lecz jako narzędzie mocy, gracji i kulturowej głębi.

Od 2023 r., po transformacyjnym okresie w obozie dla uchodźców Nakivale w Ugandzie, moja praca ewoluowała w wizualny manifest. Żyjąc wśród społeczności sudanijskiej, somalijskiej, ethiopiańskiej i ugandyjskiej, doświadzyłem na własne oczy siły przekazów ustnych, godności rytuałów i cichej piękności codziennego życia. Te doświadczenia teraz kształtują moje portrety, redefiniujące i celebrujące wielkość ludów afrykańskich.

Moja seria Afrocentrik ilustruje to podejście: piętnaście portretów, które łączą hiperrealizm, symbole przodków, ozdoby rytualne i geometryczną abstrakcję. Każda twarz, którą rysuję, nie jest jedynie podobieństwem: to akt odnowy, archiwum dumy i lustro duchowej wytrwałości. Dzięki węglowi, grafitowi, pasteli, akrylom i olejom podkreślam godność blizn, mądrość spojrzenia, urodę skóry i duszę milczenia.

Łącząc technikę i narrację, dążę do stworzenia przestrzeni, w której afrykańska uroda nie będzie egzotyzowana, lecz czczona, gdzie każdy portret staje się żywym świadectwem potwierdzającym tożsamość, wysławiającym pamięć i przekazującym dziedzictwo. Moja twórczość ma na celu nie tylko uczczenie przeszłości, lecz także umieszczenie afrykańskich historii w sercu współczesnej sztuki, gdzie należą.

Edukacja i szkolenie

2013–dzisiaj: Samouk, 12 lat praktyki rysunku i malarstwa
2024–2025: Rozwój artystyczny, Kiggundu Art Studio, Kampala, Uganda
2022 – Dyplom z Literatury, Goma, DRK
2013 - Inicjacja artystyczna UJADP ERICA, Goma, DRC

Reprezentacja w galeriach
OD 2024 – Bella Art Gallery, Berlin, NIEMCY

Ekspresje | Wystawa grupowa
Markerere University Art Gallery
marzec 2025

Blossom | Wystawa grupowa
Njabala Foundation
marzec 2025

Metamorphosis | Wystawa duetu
Styczeń 2025
Kiggundu Art Studio | UG

Wystawy grupowe
Droop Canvas
luty 2025

Wystawy grupowe | The Capsule
Yujo Izakaya | UG
Young Leaders for Arts and Health
Kampala Summit | we współpracy z ylah.org i Art in Medicine Fellowship
sierpień 2025

Kampala Summit
Wystawy

Resilience in exile – wystawa zbiorowa
październik 2025
Bella Art Gallery, Berlin, Niemcy

Nadchodzące wystawy

Kizamani kisasa – wystawa zbiorowa
wrzesień 2025
Nafasi Space, Dar es-Salaam, Tanzania

Publikacje i prasa
2025 – Prezentacja młodych artystów na wystawie metamorphosis | Nile Post Uganda
Marzec 2025 - Un pont entre les cultures we współpracy z Oguiri guiri | Gala Magazine, nr n1656, Francja
Współprace
Marzec 2025 - Afro symbolysm collection in cultures we współpracy z Oguiri guiri przez Africa pop culture & art | Oguiri guiri, FRANCJA

WAŻNE ZGŁOSZENIE: Z powodu wysokości przesyłek firmy transportowe wymagają od nas zewnętrznego i wewnętrznego sprawdzenia dostawy oraz wykonania zdjęć. Prosimy o podpisanie protokołu dostawy tylko wtedy, gdy obraz jest w nienaruszonym stanie; jeśli nie, proszę określić zauważone uszkodzenia. Jest to jedyny sposób, w jaki firmy transportowe pokryją ewentualne szkody powstałe w transporcie.

Nieprzeprowadzenie weryfikacji i inspekcji oznacza, że firma transportowa nie ponosi odpowiedzialności za żadne problemy po przybyciu, a ja ani Catawiki nie ponosimy odpowiedzialności. W takich przypadkach nie można składać roszczeń ani dokonywać zwrotów. Dziękujemy.

Historie sprzedawców

Animator kultury i sztuki
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Kabeya Ilunga
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Crow of continuity - XXL
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Francja
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
120 cm
Szerokość
90 cm
Waga
2 kg
Okres
2020+
Sprzedawane przez
FrancjaZweryfikowano
15
Sprzedane przedmioty
66,67%
pro

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna