Agathe Toman - ÉTÉ #012

Pierwsze cyfrowe dzieło artystki Agathe Toman wygenerowane przez SI. Rysunek cyfrowy. Pixelowe detale i zastosowanie punktów Bendaya na całej kompozycji. Papier artystyczny glossy fine art.
Podpis w prawym dolnym rogu. Numeracja w lewym dolnym rogu. Podpisane i ponumerowane, datowane z tyłu.
Wydrukowano we Francji. Certyfikat autentyczności, uzupełniony i podpisany przez artystkę.
Sprzedawane bez ramy.

BIOGRAFIA ARTYSTKI AGATHE TOMAN ZAREJESTROWANA W SOTHEBY’S od 2021:
Urodzona w 1989 roku, o korzeniach francuskich, austriackich i czeskich, Agathe Toman jest francuską artystką multidyscyplinarną, której talent obejmuje malarstwo, poezję, rysunek i fotografię. Utrzymująca się między Hossegor a Paryżem, Agathe wyrasta na postać rosnącą na scenie sztuki współczesnej, cenioną zarówno na krajowej, jak i międzynarodowej scenie.

Zarejestrowana w Sotheby’s od 2021 roku, jej dzieła były wystawiane na licytację trzykrotnie, co świadczy o szybkim rozwoju i akceptacji w kręgach sztuki prestiżowych. Jej wybitne wkłady w różne targi, w tym w Art Paris, przyniosły jej ogromny sukces, umacniając jej obecność w licznych prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Paleta Agathe podkreśla głębokie odcienie czerni i błękitu, kolory stanowiące esencję jej twórczości. Jej malowidła wykorzystują czysto pigmenty i niemalże przytłaczające intensywnością akryle, podczas gdy rysunki wykonane długopisem Bic zachwycają hypnotyzującym charakterem. Fotografie Agathe o niezwykłej głębi oraz jej kalejdoskopy poezji wzbogacają jej uniwersum o abstrakcyjny język definiujący jej dzieło.

Poza praktyką artystyczną Agathe jest także głęboko zaangażowana w studiowanie psychoanalizy, którą kontynuuje od trzech lat. Ta eksploracja wzbogaca jej proces koncepcyjny, umożliwiając integrację głębokich wymiarów psychologicznych w sztuce.

Agathe nie oddziela swojej sztuki od swoich zaangażań społecznych. Z niezłomną determinacją koncentruje swoje dzieła na kluczowych tematach, takich jak zdrowie psychiczne i środowisko. Te kierunki refleksji nie tylko pojawiają się w jej sztuce; stanowią integralną część jej tożsamości artystycznej.

Jej praca została uznana i uhonorowana w kilku renomowanych publikacjach, w tym Forbes, L’Oeil i Elle, co zaznacza jej znaczący wpływ w dziedzinie sztuki współczesnej.

Agathe Toman nadal fascynuje i inspiruje globalną publiczność, oferując poprzez swoje dzieła wgląd w złożoność ludzkiego doświadczenia, tak jak je postrzega i przekształca w sztukę.

"MOJA WIZJA:

Moja praca dotyczy pojęcia powiązań między psychiką a ciałem. Ich wspólne funkcjonowanie w obrębie środowisk, łączące te procesy i rozwijające wibracje, które z tego wynikają.
Dokonuję eksploracji takich tematów jak tożsamość, pamięć, natura ludzka i relacja między jednostką a jej otoczeniem. Moje dzieła noszą w sobie emocjonalną głębię i pewne napięcie, zapraszające widza do introspekcji.

Wpisuję zamiar ten w samą materialność moich prac: zdecydowanie abstrakcyjne, monochromatyczne, wyważone, gdzie ciemność współwystępuje z jasnością, niebieski błyska w kontakcie z czernią, lub sam się rozświetla. Jesteśmy w bezradnym/obecnym świetle.
Moje malowidła, rysunki i fotografie są każda absolutnym dziełem, wolnym od imitate.

Nutka drobiazgowego zbieżenia między moimi dłońmi a pigmentami, węgłem, długopisem i farbami nakładanymi na papier lub płótno. Moje techniki wykonania nigdy się nie powtarzają, a wynik jest zawsze obcy. Pracuję tak, aby uchwycić ruch materii, gęstość światła i wlać w nie część siebie, dla ukształtowania twojej wspomnienia.
Zawsze jest coś, czego się nie spodziewano. Coś nieoczekiwanego. Ten niedookreślony element.
Pojawienie się zdecydowanie unikalnego odcisku, moje prace to autoportrety, portrety części mnie.

Mówię, że moje twórczości to „materializacje stanów psychicznych”, pejzaże ludzkie, nici mojej duszy, zapraszające innych do ich zlania się.
Ich wartość nie jest estetyczna; leży w wibracjach, które moje dzieła wywołują w obserwatorze. To dwie sensy, które spotykają się, a nie dwie odrębne osobowości. To proces żywy. Uważam je za byty aktywne, tworzące nowe więzi między nami. Widz staje się także twórcą dzieła, ono ostatecznie ożywa.
Zobowiązuję się do duchowej drogi ku nowej wizji bytu, świata, samego siebie i innych.

Jeśli widz teraz się otworzy na zaproszenie, to rezonanse psychiczne zbiegną się i dostroją w jedną symfonię, rozpocznie się dialog. Anamorfizm jej duszy zostaje uchwycony, niedostrzegalny odzwierciedlenie. To poetyczne doświadczenie.
Intensywna i potężna obecność. Wymagające doświadczenie.

Chcę, aby moje prace wyostrzały ludzkie umysły, ostrzyły dusze i aby emocje znalazły echo, aby słowa rezonowały.
To, co jest ważne, to to, co dzieło mobilizuje w nas i efekt tego spotkania."

„ Krzywda psychiczna wiąże się ze wszystkim, co wymyka się procesowi symbolizacji subiektywującej. Cierpimy z powodu tego, co jest zablokowane psychicznie, lub oczekuje zapisu psychicznego. Człowiek cierpi nie tylko z powodu wydarzeń czy pewnych myśli, lecz także dlatego, że pewne procesy w nim nie znalazły lustra, echa, wysłuchania, schronienia i pozostają w wander.” René Roussillon - Podręcznik psychologii i psychopatologii klinicznej, s. 146.