Alfredo Pini (1958) - My Sax





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131293
Doskonała ocena na Trustpilot.
Alfredo Pini, My Sax, 2007, olej na papierze przyklejonym do kartonu, 70 × 50 cm, oryginalna edycja, ręcznie podpisane, styl nowoczesny, temat kultura pop, pochodzenie włoskie, doskonały stan.
Opis od sprzedawcy
Alfredo Pini
"My Sax" - Olej na papierze przyklejony na tekturze
cm 70x50 - 2007
Podpisane
Autentykacja artysty na fotografii
Autentykacja galerii
Katalog artysty w prezencie
Profesjonalna wysyłka i pakowanie
Faktura wystawiona przez Galerię
Alfredo Pini (Mirandola, 1958) rozpoczyna swoją działalność wystawową w 1985 roku, rozwijając z biegiem lat osobisty i rozpoznawalny język malarski. Jego poszukiwania koncentrują się początkowo na przedstawieniach miejskich: miasta wschodzone o świcie lub o zmierzchu, otulone delikatnymi mgłami i przecinane przez tramwaje, samochody lub estetyczną, powtarzającą się obecność Vespy. To sceny, które oddają zawieszone, zimne i ciche nastroje, gdzie światło przenika jak przez woal, a pamięć przeplata się z percepcją.
Obok pejzażu miejskości Pini stopniowo wprowadza nowe motywy i zapisy wizualne. W ostatnich latach jego uwagę skierowały także postacie ludzkie: kobiety, dzieci, obecności uchwycone w codzienności lub w ich szybkim przechodzeniu, które towarzyszą architekturze jako emocjonalne punkty odniesienia. Nie chodzi o nagły zwrot, lecz o naturalną ewolucję jego poszukiwań, poszerzenie spojrzenia, które pozwala mu przechodzić przez rzeczywistość na różne sposoby, zachowując spójność śladu i wrażliwości.
Jego malarstwo charakteryzuje się oscylacją między definicją a rozmyciem, użyciem światła, które ślizga się po powierzchniach niczym myśli w ruchu, oraz paletą barw, w której zimne tony przeplatają się z cieplejszymi atmosferami, często związanymi z wnętrzami, lokalami nocnymi, muzyką. Każde dzieło jawi się jako etap osobistej podróży, sposób dochodzenia do równowagi – i jej zaburzeń – współczesnego życia, od dynamicznego miasta po potrzebę ciszy.
W trakcie swojej kariery Pini brał udział w licznych wystawach zbiorowych i pojedynczych, umacniając twórczość, która pozostaje wierna swojej tożsamości, otwierając się jednocześnie na nowe kierunki narracyjne i formalne. Dziś jego praca nadal bada związek między miejscami, ludźmi a stanami ducha, zapraszając obserwatora do odbycia podróży, która jest jednocześnie geograficzna i wewnętrzna.
Alfredo Pini
"My Sax" - Olej na papierze przyklejony na tekturze
cm 70x50 - 2007
Podpisane
Autentykacja artysty na fotografii
Autentykacja galerii
Katalog artysty w prezencie
Profesjonalna wysyłka i pakowanie
Faktura wystawiona przez Galerię
Alfredo Pini (Mirandola, 1958) rozpoczyna swoją działalność wystawową w 1985 roku, rozwijając z biegiem lat osobisty i rozpoznawalny język malarski. Jego poszukiwania koncentrują się początkowo na przedstawieniach miejskich: miasta wschodzone o świcie lub o zmierzchu, otulone delikatnymi mgłami i przecinane przez tramwaje, samochody lub estetyczną, powtarzającą się obecność Vespy. To sceny, które oddają zawieszone, zimne i ciche nastroje, gdzie światło przenika jak przez woal, a pamięć przeplata się z percepcją.
Obok pejzażu miejskości Pini stopniowo wprowadza nowe motywy i zapisy wizualne. W ostatnich latach jego uwagę skierowały także postacie ludzkie: kobiety, dzieci, obecności uchwycone w codzienności lub w ich szybkim przechodzeniu, które towarzyszą architekturze jako emocjonalne punkty odniesienia. Nie chodzi o nagły zwrot, lecz o naturalną ewolucję jego poszukiwań, poszerzenie spojrzenia, które pozwala mu przechodzić przez rzeczywistość na różne sposoby, zachowując spójność śladu i wrażliwości.
Jego malarstwo charakteryzuje się oscylacją między definicją a rozmyciem, użyciem światła, które ślizga się po powierzchniach niczym myśli w ruchu, oraz paletą barw, w której zimne tony przeplatają się z cieplejszymi atmosferami, często związanymi z wnętrzami, lokalami nocnymi, muzyką. Każde dzieło jawi się jako etap osobistej podróży, sposób dochodzenia do równowagi – i jej zaburzeń – współczesnego życia, od dynamicznego miasta po potrzebę ciszy.
W trakcie swojej kariery Pini brał udział w licznych wystawach zbiorowych i pojedynczych, umacniając twórczość, która pozostaje wierna swojej tożsamości, otwierając się jednocześnie na nowe kierunki narracyjne i formalne. Dziś jego praca nadal bada związek między miejscami, ludźmi a stanami ducha, zapraszając obserwatora do odbycia podróży, która jest jednocześnie geograficzna i wewnętrzna.

