René Magritte (1898-1967) - La Flèche de Zénon





€ 6 | ||
|---|---|---|
€ 5 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131604
Doskonała ocena na Trustpilot.
René Magritte, La Flèche de Zénon, belgijska litografia z ograniczoną serią z lat 2000–2010, w stanie fair, 44 × 30 cm, podpis na płycie, portretowy motyw w surrealistycznym stylu.
Opis od sprzedawcy
Rene Magritte (1898-1967) (d’apres) - ręcznie podpisany ołówkiem przez pana Charliego Herscovici, prezesa MAGRITTE Foundation
Litografia na papiecie BFK Rives vellum.
Numerowana / 300 egzemplarzy, podpisana w druku
Litografia wykonana pod nadzorem Succession Magritte, uwierzytelniona przez pieczęć blind Succession, podpisana na kamieniu w dolnym lewym rogu i ręcznie podpisana ołówkiem przez pana Charliego Herscovici, prezesa MAGRITTE Foundation (z inicjałem po tej samej stronie numeru)
Wymiary: 44x30 cm.
René Magritte, znany belgijski surrealista, stworzył kilka intrygujących dzieł, które bawią się tematami okien, sfer i chmur. Jednym z godnych uwagi przykładów jest jego obraz z 1964 roku „Le Tombeau des Lutteurs” (Grobowiec Zapaśników), choć często nazywany jest po prostu ze względu na swoją wyrazistą, niemal archetypiczną kompozycję.
W tej urzekającej pracy okno pełni rolę ramy dla nieoczekiwanej sceny. Zamiast ukazywać konwencjonalny zewnętrzny krajobraz, widz napotyka dużą, doskonale kulistą bryłę, często opisywaną jako skała lub planeta, która wydaje się zawieszona tuż za szybem okna. Ta sfera nie opiera się na niczym; po prostu unosi się w środku widoku. Nad i wokół tej enigmatycznej bryły stylizowane chmury wypełniają niebo, oddane w charakterystycznej, precyzyjnej, a jednocześnie sennie brzmiącej jakości Magritte’a.
Wzajemne oddziaływanie tych elementów tworzy poczucie zarówno znajomości, jak i głębokiej obcości. Okno, zwykle będące portalem do rzeczywistości, tu prezentuje niemożliwą wizję. Sfera, obiekt doskonałej formy geometrycznej, zaprzecza grawitacji i kontekstowi naturalnemu. Chmury, choć naturalne, przyczyniają się do ogólnej niepokojącej atmosfery, stanowiąc część tego dziwacznego obrazowego zestawienia. Magritte mistrzowsko wykorzystuje te powszechne motywy, by kwestionować percepcję, zachęcając widza do zastanowienia się, co jest prawdziwe, co wyobrażone i jaka jest sama istota przedstawienia.
Rene Magritte (1898-1967) (d’apres) - ręcznie podpisany ołówkiem przez pana Charliego Herscovici, prezesa MAGRITTE Foundation
Litografia na papiecie BFK Rives vellum.
Numerowana / 300 egzemplarzy, podpisana w druku
Litografia wykonana pod nadzorem Succession Magritte, uwierzytelniona przez pieczęć blind Succession, podpisana na kamieniu w dolnym lewym rogu i ręcznie podpisana ołówkiem przez pana Charliego Herscovici, prezesa MAGRITTE Foundation (z inicjałem po tej samej stronie numeru)
Wymiary: 44x30 cm.
René Magritte, znany belgijski surrealista, stworzył kilka intrygujących dzieł, które bawią się tematami okien, sfer i chmur. Jednym z godnych uwagi przykładów jest jego obraz z 1964 roku „Le Tombeau des Lutteurs” (Grobowiec Zapaśników), choć często nazywany jest po prostu ze względu na swoją wyrazistą, niemal archetypiczną kompozycję.
W tej urzekającej pracy okno pełni rolę ramy dla nieoczekiwanej sceny. Zamiast ukazywać konwencjonalny zewnętrzny krajobraz, widz napotyka dużą, doskonale kulistą bryłę, często opisywaną jako skała lub planeta, która wydaje się zawieszona tuż za szybem okna. Ta sfera nie opiera się na niczym; po prostu unosi się w środku widoku. Nad i wokół tej enigmatycznej bryły stylizowane chmury wypełniają niebo, oddane w charakterystycznej, precyzyjnej, a jednocześnie sennie brzmiącej jakości Magritte’a.
Wzajemne oddziaływanie tych elementów tworzy poczucie zarówno znajomości, jak i głębokiej obcości. Okno, zwykle będące portalem do rzeczywistości, tu prezentuje niemożliwą wizję. Sfera, obiekt doskonałej formy geometrycznej, zaprzecza grawitacji i kontekstowi naturalnemu. Chmury, choć naturalne, przyczyniają się do ogólnej niepokojącej atmosfery, stanowiąc część tego dziwacznego obrazowego zestawienia. Magritte mistrzowsko wykorzystuje te powszechne motywy, by kwestionować percepcję, zachęcając widza do zastanowienia się, co jest prawdziwe, co wyobrażone i jaka jest sama istota przedstawienia.

