M.C. Escher (1898-1972), (after) - Cascade






Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131870
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
- M.C. Escher (po), dozwolony offset na gładkim papierze (około 170 g/m², odnosi się do grubości/gęstości papieru). Lata 2000.
- Prawa autorskie The M.C. Escher Company - Baam, Holandia.
- Sygnowana tablica.
- Rozmiar: 55 x 65 cm.
- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiano, nigdy nie eksponowano.
- Stworzona w 1961 roku, Cascade stoi jako jedna z najbardziej intelektualnie angażujących i wizualnie ikonicznych litografii Mauritsa Cornelisa Eschera, arcydzieło, w którym matematyka, architektura i wyobraźnia łączą się w perfekcyjnie skonstruowany paradox. Pozornie racjonalna struktura inspirowana renesansowymi akweduktami, klasycznymi arkadami i śródziemnomorskimi miasteczkami górskimi odsłania – po bliższym przyjrzeniu się – niemożliwy system wiecznego ruchu, w którym woda płynie w górę bez końca, by ponownie spaść w wieczną pętlę. Ta fuzja precyzji naukowej i poetyckiej iluzji umieszcza Eschera w wyjątkowej pozycji między sztuką a geometrią, w dialogu z eksperymentami perspektywicznymi Piera della Francesca i badaniami przestrzeni, które później eksplorowali artyści i architekci Bauhausu i De Stijl.
Dzieło opiera się na trójkącie Penrose’a, przekształcając koncepcję matematyczną w całkowicie zamieszkałe środowisko architektoniczne. Każdy kamień, cień i refleksja są odwzorowane z niezwykłą przejrzystością, tworząc przekonującą rzeczywistość, która ostatecznie zapada w wizualną niemożność. Kontrast między spokojną sceną domową – domem, roślinami, postaciami – a intelektualną złożonością struktury potęguje surrealistyczną atmosferę, czyniąc Cascade ponadczasową medytacją na temat percepcji, logiki i granic ludzkiego rozumienia. Obsesyjna kontrola światła i faktury charakterystyczna dla Eschera przypomina graficzną biegłość Albrechta Dürera, jednocześnie przewidując kulturową scenę Op Art, Conceptual Art i współczesne środowiska cyfrowe.
Dziś Cascade jest jednym z najbardziej cenionych obrazów w grafice XX wieku, jego monochromatyczny kunszt i architektoniczny rytm czynią go wyjątkowo odpowiednim do współczesnych wnętrz – od minimalistycznych i zorientowanych na design przestrzeni po kolekcjonerskie środowiska, gdzie odgrywa role zarówno intelektualnego oświadczenia, jak i wizualnie hipnotycznego punktu centralnego. Cascade rezonuje silnie na międzynarodowym rynku, który ceni artystów łączących sztukę i system, stawiając Eschera w kontekście kolekcjonerskim obok postaci takich jak Victor Vasarely, Bridget Riley, Sol LeWitt, Josef Albers oraz współczesnych nazwisk crossoverowych jak Damien Hirst i Yayoi Kusama, których praktyki również łączą wizualną uwodliwość i rygor koncepcyjny.
Historie sprzedawców
- M.C. Escher (po), dozwolony offset na gładkim papierze (około 170 g/m², odnosi się do grubości/gęstości papieru). Lata 2000.
- Prawa autorskie The M.C. Escher Company - Baam, Holandia.
- Sygnowana tablica.
- Rozmiar: 55 x 65 cm.
- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiano, nigdy nie eksponowano.
- Stworzona w 1961 roku, Cascade stoi jako jedna z najbardziej intelektualnie angażujących i wizualnie ikonicznych litografii Mauritsa Cornelisa Eschera, arcydzieło, w którym matematyka, architektura i wyobraźnia łączą się w perfekcyjnie skonstruowany paradox. Pozornie racjonalna struktura inspirowana renesansowymi akweduktami, klasycznymi arkadami i śródziemnomorskimi miasteczkami górskimi odsłania – po bliższym przyjrzeniu się – niemożliwy system wiecznego ruchu, w którym woda płynie w górę bez końca, by ponownie spaść w wieczną pętlę. Ta fuzja precyzji naukowej i poetyckiej iluzji umieszcza Eschera w wyjątkowej pozycji między sztuką a geometrią, w dialogu z eksperymentami perspektywicznymi Piera della Francesca i badaniami przestrzeni, które później eksplorowali artyści i architekci Bauhausu i De Stijl.
Dzieło opiera się na trójkącie Penrose’a, przekształcając koncepcję matematyczną w całkowicie zamieszkałe środowisko architektoniczne. Każdy kamień, cień i refleksja są odwzorowane z niezwykłą przejrzystością, tworząc przekonującą rzeczywistość, która ostatecznie zapada w wizualną niemożność. Kontrast między spokojną sceną domową – domem, roślinami, postaciami – a intelektualną złożonością struktury potęguje surrealistyczną atmosferę, czyniąc Cascade ponadczasową medytacją na temat percepcji, logiki i granic ludzkiego rozumienia. Obsesyjna kontrola światła i faktury charakterystyczna dla Eschera przypomina graficzną biegłość Albrechta Dürera, jednocześnie przewidując kulturową scenę Op Art, Conceptual Art i współczesne środowiska cyfrowe.
Dziś Cascade jest jednym z najbardziej cenionych obrazów w grafice XX wieku, jego monochromatyczny kunszt i architektoniczny rytm czynią go wyjątkowo odpowiednim do współczesnych wnętrz – od minimalistycznych i zorientowanych na design przestrzeni po kolekcjonerskie środowiska, gdzie odgrywa role zarówno intelektualnego oświadczenia, jak i wizualnie hipnotycznego punktu centralnego. Cascade rezonuje silnie na międzynarodowym rynku, który ceni artystów łączących sztukę i system, stawiając Eschera w kontekście kolekcjonerskim obok postaci takich jak Victor Vasarely, Bridget Riley, Sol LeWitt, Josef Albers oraz współczesnych nazwisk crossoverowych jak Damien Hirst i Yayoi Kusama, których praktyki również łączą wizualną uwodliwość i rygor koncepcyjny.
