Nanda Vigo (1936-2020) - Electric Light Project

Nanda Vigo, Projekt Światła Elektrycznego. 1971. Serigrafia oryginalna. Arkusz 50 cm x 50 cm. Podpisana ręcznie przez artystkę i numerowana 183/250. Stemplek suchy Il Segnapassi Pesaro. Jedna z nielicznych grafik stworzonych przez artystkę. Po jednym rogu widoczna poświata (zob. zdjęcie). Na aukcję bez ceny wywoławczej! Grupa 0 Piero Manzoni Lucio Fontana

Fernanda Enrica Leonia Vigo, znana jako Nanda Vigo[1] (Milano, 14 listopada 1936 – Milano, 16 maja 2020), była włoską projektantką.

Biografia

"Museo Alternativo Remo Brindisi", zewnętrze

"Museo Alternativo Remo Brindisi", wewnątrz

"Museo Alternativo Remo Brindisi", wewnątrz

"Museo Alternativo Remo Brindisi", wewnątrz

"Museo Alternativo Remo Brindisi", wewnątrz

Według genealogii, którą sama spisała, ze strony matki wywodziła się od kilku znanych artystów, tj. Cesare Carnesecchi Coppini, choreografa i dyrektora szkoły baletowej Teatru alla Scala w Mediolanie, oraz słynnego tenora Enrico Barbacini. Ze strony ojca pochodziła z dawnej hiszpańskiej rodziny przemysłowców. Była impulsywnie ciekawa; dorastała pod opieką babki Idy Cidonii Carnesecchi Coppini (... „Mówiąc krótko, babcia Cidonia była dla mnie całą rodziną. Owszem była surowa, w dwadzieścia lat musiałam wracać do domu o północy, w przeciwnym razie czekała na mnie na stojąco z miotłą w dłoni, ale była także jedyną osobą, która dała miejsce mojemu pragnieniu pracy w sztuce.”)

Po ukończeniu nauki w rodzinnym mieście, w Liceum Sztuk Plastycznych Orsoline w Via Lanzone[2], uczęszczała do Institut Polytechnique w Lozannie. Otworzyła swoje pierwsze studio w 1959 roku, pracując potem między Mediolanem a Afryką Wschodnią.[3]

Jako architekt zaprojektowała z innymi cmentarz Rozzano; samotnie podpisała projekt domu-muzeum Remo Brindisi na Lido di Spina, otwartego w 1973 roku. Współpracowała z Gio Pontim przy Domu pod Liściem w Malo (Vicenza) i z Lucio Fontaną. Regularnie przebywała w środowisku w mediolańskiej awangardzie lat 60. i 70.

Już w 1971 roku zdobyła nagrodę Award New York Industrial Design, a w 1976 pierwszą Nagrodę Saint-Gobain za projekt; w 1982 brała udział w XL Biennale w Wenecji. Po długiej karierze, w 2013 roku jej prace trafiły także do stałej kolekcji Ministerstwa Spraw Zagranicznych.[4] W 2014 roku wystawiała w Muzeum Guggenheim w Nowym Jorku w retrospektywie poświęconej Grupie Zero.[5]

W 2018 roku zorganizowała w Kościele San Celso w Mediolanie wystawę-wydarzenie pod tytułem Global Chronotopic Experience, z zamiarem przywrócenia życia Środowisku Chronotipicznemu ze stali nierdzewnej i Perspex, podobnego do tego wykonanego przez artystkę w 1967 roku w Galleria Apollinaire w Mediolanie.[6][7] Zgrabna kombinacja neonowych geometrii z materiałami odbijającymi światło i „wzmacniaczami światła” ponownie stała się zawartością wystawy w Pałacu Królewskim w Mediolanie, którą w lecie 2019 kuratorował Marco Meneguzzo na jej cześć.[8][9]

Zmarła 16 maja 2020 roku w wieku 83 lat. Jej prochy złożono w niszy na cmentarzu Bruzzano.[10]

Jej prywatna kolekcja, składająca się z aż 108 dzieł podarowanych przez nią, stała się dzisiaj częścią stałej ścieżki wystawowej Muzeum San Fedele w Mediolanie.[11]

Dzieła
1964 - Labirynt chronotypiczny na Quadriennale w Rzymie
1982 - Exterior dla Artventure na Biennale w Wenecji, w Magazynach Solnych
1983 - Light progression
1983 - Light tree
1985 - Sun & Island w Galerii Speciale w Bari
1993 - Light Progression Enviroment
1993 - Fly Away dla Biasi Emilio & Figli, Verona
2005 - Goral
2005 - Base Line Totem
2018 - Global Chronotipic Experience

Wystawy
2014 - ZERO: Countdown to Tomorrow, lat 1950–60s, Muzeum Guggenheim, Nowy Jork
2018 - Global Chronotipic Experience, Kościół San Celso, Mediolan

Nagrody i wyróżnienia
1971 - Award New York Industrial Design, za lampę Golden Gate
1976 - Nagroda Saint Gobain za design
2020 - Compasso d’oro za całokształt twórczości