An G - Living Matter - XXL





€ 65 | ||
|---|---|---|
€ 11 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131562
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne malarstwo An G Living Matter - XXL, akryl na płótnie, 215 × 120 cm (ramy 5 cm), rok 2026, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, z Bułgarii, sprzedawane bezpośrednio od artysty, wysyłane zwinięte z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Żyjąca Materia
Formować w sposób ciągłego ruchu.
Proces rozwijający się poza granice płótna.
Kontrola i intuicja rezonują jako dwa rytmy, splecione w jednym oddechu. Materiał odgrywa aktywną rolę — reaguje, wybiera kierunek, zatrzymuje ślady każdej interakcji.
Pole napięcia i równowagi, gdzie każda część niesie swoją własną wagę. Spojrzenie porusza się, przystaje, wraca, podążając za wewnętrzną logiką.
„Living Matter” tworzy doświadczenie — obecność odczuwalna natychmiast, wciąż rezonująca.
To duże dzieło sztuki wyrażające koncepcję, odpowiednie do współczesnych wnętrz, galerii lub prywatnych kolekcji.
An G to abstrakcyjna linia An Gogh, w której artysta bada gest, strukturę i emocję poza narracją figuratywną.
Ten obraz zostanie zwinięty i wysłany w ochronnym tubusie. Całkowity rozmiar płótna to 215× 120 cm. Z każdej strony przewidziano 5 cm marginesu na naciągnięcie płótna na ramę, a krawędzie także pomalowano. Obraz mieści się idealnie i powinien być oprawiony w ramę o wymiarach 205/110 cm. Do zestawu dołączony zostanie również certyfikat autentyczności.
An Gogh to artysta, który pracuje pod pseudonimem — ich tożsamość pozostaje tajemnicą, lecz dzieła mówią głośniej niż jakakolwiek biografia.
Obrazy tworzone są ekspresyjnymi, mozaikowymi pociągnięciami pędzla, w których kolor zajmuje centralne miejsce. Odważne kontrasty, dynamiczne kompozycje oraz humorystyczne lub dramatyczne postaci przemieniają każdy płótno w głęboko emocjonalne doświadczenie.
Styl artysty oscyluje między Fauvismem, Kubizmem a Postimpresjonizmem, lecz zawsze pozostaje współczesny i prowokacyjny.
Wszystko w pracach An Gogh to symbol, przemyślany i zrefikrowany przez pryzmat energii i wyobraźni.
Anonimowość autora nie jest przypadkowa — przesuwa akcent na sztukę, nie na personę.
An Gogh nie chce, abyśmy wiedzieli, kto trzyma pędzel. Chce, abyśmy wiedzieli, co czujemy, kiedy patrzymy na jego obrazy.
Żyjąca Materia
Formować w sposób ciągłego ruchu.
Proces rozwijający się poza granice płótna.
Kontrola i intuicja rezonują jako dwa rytmy, splecione w jednym oddechu. Materiał odgrywa aktywną rolę — reaguje, wybiera kierunek, zatrzymuje ślady każdej interakcji.
Pole napięcia i równowagi, gdzie każda część niesie swoją własną wagę. Spojrzenie porusza się, przystaje, wraca, podążając za wewnętrzną logiką.
„Living Matter” tworzy doświadczenie — obecność odczuwalna natychmiast, wciąż rezonująca.
To duże dzieło sztuki wyrażające koncepcję, odpowiednie do współczesnych wnętrz, galerii lub prywatnych kolekcji.
An G to abstrakcyjna linia An Gogh, w której artysta bada gest, strukturę i emocję poza narracją figuratywną.
Ten obraz zostanie zwinięty i wysłany w ochronnym tubusie. Całkowity rozmiar płótna to 215× 120 cm. Z każdej strony przewidziano 5 cm marginesu na naciągnięcie płótna na ramę, a krawędzie także pomalowano. Obraz mieści się idealnie i powinien być oprawiony w ramę o wymiarach 205/110 cm. Do zestawu dołączony zostanie również certyfikat autentyczności.
An Gogh to artysta, który pracuje pod pseudonimem — ich tożsamość pozostaje tajemnicą, lecz dzieła mówią głośniej niż jakakolwiek biografia.
Obrazy tworzone są ekspresyjnymi, mozaikowymi pociągnięciami pędzla, w których kolor zajmuje centralne miejsce. Odważne kontrasty, dynamiczne kompozycje oraz humorystyczne lub dramatyczne postaci przemieniają każdy płótno w głęboko emocjonalne doświadczenie.
Styl artysty oscyluje między Fauvismem, Kubizmem a Postimpresjonizmem, lecz zawsze pozostaje współczesny i prowokacyjny.
Wszystko w pracach An Gogh to symbol, przemyślany i zrefikrowany przez pryzmat energii i wyobraźni.
Anonimowość autora nie jest przypadkowa — przesuwa akcent na sztukę, nie na personę.
An Gogh nie chce, abyśmy wiedzieli, kto trzyma pędzel. Chce, abyśmy wiedzieli, co czujemy, kiedy patrzymy na jego obrazy.

