Barberot Sylvain - FRAGILE

06
dni
03
godziny
58
minuty
33
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Giulia Resti
Ekspert
Wycena galerii  € 1.500 - € 1.800
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 131379

Doskonała ocena na Trustpilot.

Barberot Sylvain FRAGILE to współczesne dzieło sztuki składające się z trzech pionowych luster z częściowo usuniętą warstwą srebrzącą na tyle, które przez światło odsłania wyraz fragile; wymiary 160 x 140 cm, głębokość 20 cm, waga 7,5 kg, ręcznie podpisane, wyprodukowane we Francji, rok 2026, w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio od artysty.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

To dzieło wpisuje się w serię, w której Autoportret przemieszcza się poza bezpośrednie przedstawienie, aby wejść w sferę doświadczenia. Składa się z trzech pionowych luster, których tafla jest częściowo odciągnięta z tyłu; za pomocą przezroczystego światła ujawnia słowo fragile. Ono nie ujawnia się od razu: wyłania się, ukrywa, zależy od kąta, obecności i ruchu widza.

Lustro, tradycyjnie kojarzone z rozpoznaniem samego siebie, staje się tutaj przestrzenią niepewności. Odbicie nie jest stabilne: podzielone na trzy części, zniekształcone przez światło, które przez nie przenika, oscyluje między pojawieniem się a zniknięciem. Artysta nie ukazuje się twarzą do przodu; rozprasza się, dyfraktuje, pozostawiając miejsce dla niestabilnego wizerunku siebie, warunkowanego spojrzeniem innych.

Słowo fragile, wygrawerowane w samej materii lustra, działa jak dyskretne objawienie. Nie narzuca się jako deklaracja, lecz jako ukryta, niemal strukturalna dana. Poprzez odciągnięcie tafli i wywołanie światła, dzieło dokonuje gestu objawienia: to, co zwykle jest ukryte — kruchość — staje się tutaj punktem przejścia widzialnego.

Tak, autoportret przestaje być jedynie obrazem; rozszerza się na urządzenie. Włącza ciało widza, ujęte w odbiciu, uwikłane w tę napięcie między widocznością a znikaniem. Artysta proponuje mniej reprezentację samego siebie, a stan: tożsamość przepływową, niestabilną, eksponowaną.

W tej minimalistycznej ekonomii środków — lustro, światło, słowo — praca twierdzi, że każda praktyka artystyczna to ciągły autoportret, w którym kruchość nie jest wyznaniem, lecz warunkiem.

Międzynarodowy artysta, którego praca opiera się na dychotomii między pamięcią a zapomnieniem. Pamięć, moim zdaniem, stanowi niezbędny element łączący nasze ciało ze światem. Jednakże, podczas gdy nasza kultura usiłuje wyryć historię wiertłem, staram się hamować, destrukcyjnie rozbijać, a nawet wymazywać własną pamięć. Rozległe przedsięwzięcie, jakim jest praktyka zapomnienia… Ciało jest jedynie nośnikiem tej pamięci, od której zależy, która ją kształtuje, modeluje i przekształca. A jeśli anamneza, wyrażana z greckiego jako ponowne przebijanie pamięci, dla mnie jest ścigana, by lepiej od niej odseparować.

To dzieło wpisuje się w serię, w której Autoportret przemieszcza się poza bezpośrednie przedstawienie, aby wejść w sferę doświadczenia. Składa się z trzech pionowych luster, których tafla jest częściowo odciągnięta z tyłu; za pomocą przezroczystego światła ujawnia słowo fragile. Ono nie ujawnia się od razu: wyłania się, ukrywa, zależy od kąta, obecności i ruchu widza.

Lustro, tradycyjnie kojarzone z rozpoznaniem samego siebie, staje się tutaj przestrzenią niepewności. Odbicie nie jest stabilne: podzielone na trzy części, zniekształcone przez światło, które przez nie przenika, oscyluje między pojawieniem się a zniknięciem. Artysta nie ukazuje się twarzą do przodu; rozprasza się, dyfraktuje, pozostawiając miejsce dla niestabilnego wizerunku siebie, warunkowanego spojrzeniem innych.

Słowo fragile, wygrawerowane w samej materii lustra, działa jak dyskretne objawienie. Nie narzuca się jako deklaracja, lecz jako ukryta, niemal strukturalna dana. Poprzez odciągnięcie tafli i wywołanie światła, dzieło dokonuje gestu objawienia: to, co zwykle jest ukryte — kruchość — staje się tutaj punktem przejścia widzialnego.

Tak, autoportret przestaje być jedynie obrazem; rozszerza się na urządzenie. Włącza ciało widza, ujęte w odbiciu, uwikłane w tę napięcie między widocznością a znikaniem. Artysta proponuje mniej reprezentację samego siebie, a stan: tożsamość przepływową, niestabilną, eksponowaną.

W tej minimalistycznej ekonomii środków — lustro, światło, słowo — praca twierdzi, że każda praktyka artystyczna to ciągły autoportret, w którym kruchość nie jest wyznaniem, lecz warunkiem.

Międzynarodowy artysta, którego praca opiera się na dychotomii między pamięcią a zapomnieniem. Pamięć, moim zdaniem, stanowi niezbędny element łączący nasze ciało ze światem. Jednakże, podczas gdy nasza kultura usiłuje wyryć historię wiertłem, staram się hamować, destrukcyjnie rozbijać, a nawet wymazywać własną pamięć. Rozległe przedsięwzięcie, jakim jest praktyka zapomnienia… Ciało jest jedynie nośnikiem tej pamięci, od której zależy, która ją kształtuje, modeluje i przekształca. A jeśli anamneza, wyrażana z greckiego jako ponowne przebijanie pamięci, dla mnie jest ścigana, by lepiej od niej odseparować.

Szczegóły

Era
Po 2000 r.
Rodzaj szkła
mirror
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Kraj pochodzenia
Francja
Styl
Współczesny
Materiał
Szkło
Artysta
Barberot Sylvain
Tytuł dzieła
FRAGILE
Podpis
z odręcznym podpisem
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
160 cm
Głębokość
20 cm
Waga
7,5 kg
Sprzedawane przez
FrancjaZweryfikowano
11
Sprzedane przedmioty
Prywatny

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna