Oliver Plehn - Boxer XL

Obraz Boxer XL wykonano węglem i gouache na płótnie o wymiarach 100 cm x 81 cm w roku 2025. Podpisany czarnym markerem w centrum. Dołączony certyfikat autentyczności, stan nienaruszony. Prace wysyłane są zwinięte w tubie.

Pięściarz pojawia się wyczerpany, z mocno zabandażowanymi pięściami i wzrokiem utkwionym w pustkę. Nie świętuje żadnego zwycięstwa. Wydaje się raczej mężczyzną, który właśnie wyszedł zwycięsko z kolejnej walki, zarówno w ringu, jak i poza nim.
Oliver Plehn ukazuje surowo to miejsce, gdzie siła fizyczna spotyka się z najgłębszą wrażliwością. Potężne ciało kontrastuje z zmęczonym, niemal obecnym wyrazem twarzy, jakby prawdziwy pojedynek odbył się na długo zanim zabrzmiał gong.
Kombinacja węgla i gouache podkreśla szorstką fakturę skóry i zmęczenie mięśni. Zimna paleta barw i rozmyte tła kierują całą uwagę na emocjonalny ciężar wyrazu twarzy i gestu.
Dzieło mówiące o ludzkiej upartości, o godności człowieka stojącego na nogach mimo zranienia, i o tej cichej melancholii, która towarzyszy temu, kto całe życie walczy.
Unikat.

Pracuję nad ekspresjonizmem figuratywnym skoncentrowanym na kruchości i głębi ludzkiej duszy. Maluję portrety postaci historycznych i literackich — pisarzy, muzyków i postacie takie jak Hamlet — obok bliskich mi osób: rodziny, przyjaciół i anonimowych twarzy.
Interesują mnie twarze i ciała noszące intensywną wewnętrzną obecność: ciężkie spojrzenia, gesty przepełnione historią i ta strefa, gdzie siła i kruchość spotykają się. Nie szukam idealizacji. Wolę pokazywać pęknięcia, światło wyłaniające się z ciemności i drobne symbole przywołujące prawdziwe emocje każdej osoby.
Używam stonowanych palet, szorstkich faktur i prawie pustych tła, aby skupić uwagę na obecności twarzy i ciała. Między intensywnym konturem a melancholijną wrażliwością moje postacie wydają się zawsze być w połowie drogi między materią a duszą.
Moje obrazy mają na celu stworzenie cichego, głębokiego spotkania z ludzką kondycją — z jej melancholią, godnością i kruchą pięknością.
SZTUKA ODBICIA JAŻ: PORTRETY KRUCZK I SIŁY
Autor: Antonio Sánchez. Dyrektor i kurator 1819 Art Gallery
Kolekcja, którą zajmujemy, to emocjonalny zbiór dzieł badających pogłębienie ludzkiej kondycji przez portrety i postacie przepełnione symboliką. Te utwory splatają się w narrację wizualną, która rozwija subtelną i często mroczną paletę barw, wywołując stany introspektywne i kontemplacyjne. Techniką ujawnia się nie tylko biegłość środka, ale także intensywne emocjonalne połączenie między artystą a jego podmiotami, każdy z nich nosi ciszę, ale namacalną historię.
Tekstury i techniki wahają się od delikatnego rozmycia po agresywnie zaznaczone, co odzwierciedla różnorodność ludzkich emocji i złożoność naszych doświadczeń. Pociągnięcia, czy to pewne, czy drżące, wraz ze światłem i cieniem tworzą atmosferę, która wykracza poza to, co wizualne, dotykając duszy widza.
Dzieło oscyluje między literalnym przedstawieniem a abstrakcją, umożliwiając umysłowi widza wypełnienie luk, skłaniając do głębszego uczestnictwa. Świadome użycie elementów niezgodnych lub zaskakujących, takich jak nóż przebijający twarz postaci, kwestionuje nasze postrzeganie i prowokuje refleksję nad tym, co to znaczy być człowiekiem w czasach emocjonalnego i społecznego wzburzenia.
Kolekcja jako całość służy jako lustro kruchości i siły duchu ludzkiego. Każde dzieło, choć pozostaje unikatowe w wyrazie, wnosi do szerszego dialogu o wytrwałości i kruchości. Wybór tematów, od postaci ludzkich po wyobrażenia zwierząt, każdy nasycony głęboką emocjonalnością, potęguje ten dialog, sugerując uniwersalność naszych doświadczeń emocjonalnych.
Ta zbiorowość prac, wykraczająca poza zwykłą prezentację umiejętności technicznej, jest świadectwem mocy sztuki, która porusza, łączy i skłania do zadawania pytań. Kolekcja nie tylko uchwytuje estetyczne piękno swoich podmiotów, lecz także działa jako katalizator do osobistej i zbiorowej eksploracji głębokich i często sprzecznych emocji. Robiąc to, dzieła te zapraszają widzów do konfrontacji z nieznanym w sobie i otaczającym ich świecie, oferując przestrzeń do uznania i katharsis.

Biografia Artysty – Oliver Plehn
Dzieło malarza i rysownika niemieckiego Olivera Plehna charakteryzuje się ekspresyjnymi przedstawieniami ludzkiego i zwierzęcego ciała. Twarze i ciała stanowią centrum jego artystycznego wszechświata: potężne, wrażliwe i pełne głębi psychologicznej. Od dzieciństwa obrazy niemieckich ekspresjonistów wpływały na niego, ich natychmiastowa emocjonalność i swoboda formalna pozostają odniesieniem w jego języku artystycznym do dziś.
Od młodości Plehn postanowił zostać artystą i utrzymywać niezależność twórczą. Poza studiami malarstwa i rysunku w szkołach sztuki, studiował nauki naturalne, co dało mu niezależność zawodową i wolność artystyczną. Na początku lat 90. ubiegłego wieku stypendium w dziedzinie mechaniki kwantowej zaprowadziło go do Madrytu.
Oliver Plehn mieszka z żoną i dwiema córkami w madryckiej dzielnicy Carabanchel Alto.

Oświadczenie Artystyczne
Moja praca wyrasta z impulsu zrozumienia ludzkiej egzystencji w jej najgłębszej i sprzecznej części. W trakcie mojej kariery badałem portret jako środek ukazania nie tylko tego, co widzialne, ale także tego, co ukryte: tłumione emocje, blizny duszy, gesty oporu milczącego. Maluję z kruchości, z tego liminalnego miejsca, gdzie ból i piękno współistnieją bez zgody.
Nie interesuje mnie uchwycenie doskonałych rysów twarzy, lecz obecność, ta, która mówi o tym, co nie zostało powiedziane. Przyciągają mnie cisze, spojrzenia niosące historie, ciała drgające od tego, co przeżyte. Każde dzieło to dla mnie próba dialogu z nieznanym, tego wnętrza, od którego często próbujemy uciec.
Mój cel jako artysty to stworzenie obrazów, które nie tylko będą obserwowane, lecz które będą przesłuchiwać widza. Chcę, aby działały jak lustra, w których można odnaleźć coś z samego siebie, nawet w niepokojach lub złym samopoczuciu. Pracuję w sposób figuratywny, tak, ale poszukuję w tym otwarcia na tajemnicę, wątpienie i emocję, która nie znajduje słów.
Czuję, że sztuka ma moc uzdrawiania, ujawniania i towarzyszenia. W tym sensie moja praktyka to także forma troski: dla mnie samego i dla wszystkich, którzy z otwartym sercem zbliżą się do tych obrazów.
Wystawy
•
Obecność online w Artsy
•
Obecność online na Flecha.es
•
Obecność online na 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 września 2025, Madryt
•
“ Madrid Oculto”, 1 czerwca – 15 lipca 2025, Madryt
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 grudnia 2022 – 6 stycznia 2023, Madryt
•
Wystawa w Yale Graduate School of Art, marzec 2021
•
Wystawa indywidualna na lotnisku Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 grudnia 2019 – 7 lutego 2020
•
Wystawa indywidualna "The Passion of the Christ" w niemieckim Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madryt
•
Wystawa na United Artist Fair 2019 w Casa de Cantabria, Madryt, luty 2019
•
Wystawa obrazów na Calle Serrano, Madryt, grudzień 2018 – luty 2019
•
Wystawa indywidualna obrazów w Madrycie, Hiszpania, listopad 2018
•
Wystawa obrazów w Madrycie, Hiszpania, Calle Serrano, listopad 2016 – styczeń 2017