École française (XX) - Profil de Gisèle

Portret kobiety w profilu. Francuska szkoła, lata 40.–50. Możliwe otoczenie Matissa.

Interesujący portret kobiety w profilu, przypisywany francuskiej szkole lat 40.–50., zrealizowany językiem malarskim o dużej świeżości, natychmiastowości i wrażliwości chromatycznej. Dzieło przedstawia kobiecą głowę zsyntezowaną szerokim, swobodnym i zdecydowanym pociągnięciem pędzla, w którym artysta nadaje pierwszeństwo wrażeniu plastycznemu, rytmowi plamy i drganiom koloru nad drobiazgowym wykończeniem.

Pod względem stylu obraz wpisuje się w nowoczesną figurację o korzeniach postfowistycznych i ekspresyjnych, z wyraźnymi powinowactwami do pewnych francuskich portretów z połowy XX wieku. Traktowanie twarzy za pomocą uproszczonych planów, wolność konturu, widoczna materia oraz relacja między tonami zimnymi i ciepłymi odnoszą się do wrażliwości zbliżonej do renowacyjnej tradycji malarstwa francuskiego po Fauvismie. W tym sensie dzieło może być lokowane w możliwym otoczeniu matisseʼowskim, nie tyle z powodu dosłownego odwołania do konkretnego modela, ile dzięki swojej swobodzie syntetycznej, budowie z dużych mas chromatycznych i chęci uchwycenia obecności postaci przy użyciu niewielu środków i dużej skuteczności wizualnej.

Kompozycja wyróżnia się intensywnością ekspresyjną oraz trafnym zestawieniem między spokojnym profilem modelki a tle rozwiązanym szerokimi, otwartymi pociągnięciami, które niemal improwizowane, wzmacniają nowoczesność całości. Paleta, zdominowana przez błękity, biele, szarości, różowe i czerwone akcenty na ustach i zawieszce, zastosowana swobodnie i z wrażliwością plastyczną, przyczynia się do wyobrażenia o dużej żywości i osobowości.

Technicznie dzieło ukazuje spontaniczne, lecz pewne wykonanie, z pociągnięciem pędzla obfitym, widocznym i bezpośrednim, szczególnie zauważalnym we włosach, szyi i na tle. Modelowanie nie ma na celu akademickiego opisu, lecz syntetyczną i nowoczesną interpretację portretu, gdzie siła materii i ekspresyjność gestu malarskiego odgrywają centralną rolę. Wszystko to umieszcza dzieło w nurcie malarstwa studyjnego lub gabinetowego, o wyraźnym atrakcyjnym charakterze dla kolekcjonerów portretów nowoczesnych oraz szkoły francuskiej po wojnie.

Szczególne zainteresowanie budzi zachowana na odwrocie notatka ręczna, gdzie można odczytać, mniej więcej:
„Modèle et/ou collection Gisèle Polaillon, conservateur / historien d’art, a fréquenté Matisse, Aragon…”
Ta inskrypcja, choć powinna być rozumiana z ostrożnością właściwą dla tego typu dawnych, niecertyfikowanych notatek, wzbogaca kontekst szczególnie sugestywny. Według podanej wzmianki, dzieło lub jego model byłby powiązany z Gisèle Polaillon, przedstawianą jako kustosz lub historyk sztuki, i związany z otoczeniem intelektualnym i artystycznym, w którym wyraźnie wspomniani są Matisse i Aragon. Nie stanowiąc same w sobie definitywnej gwarancji pochodzenia ani atrybucji, ta nota zwiększa historyczne i kontekstowe zainteresowanie dziełem, wzmacniając jego możliwą przynależność do francuskiego kręgu kulturowego z połowy XX wieku.

Z bliskiej perspektywy analizy specjalistycznej mamy do czynienia z dziełem o niewątpliwym zainteresowaniu ze względu na nowoczesny język, techniczną spontaniczność i evocujący kontekst odwrotny, wszystko to w estetyce w pełni spójnej ze szkołą francuską lat czterdziestych i pięćdziesiątych. Obraz szczególnie atrakcyjny dla tych, którzy cenią portrety o duchu nowoczesnym, ekspresyjną figuralność oraz prace związane z najwyższej klasy środowiskami artystycznymi.