Sonia J. (XX) - "Blues-Sediments II"





€ 28 | ||
|---|---|---|
€ 22 | ||
€ 16 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132061
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sonia J. (XX) stworzyła Blues-Sediments II, akrylowy obraz w kwadratowym formacie 80 x 80 cm, rok 2026, limitowana edycja II/XII z Portugalii, w doskonałym stanie i bez oprawy.
Opis od sprzedawcy
Minimalny hałas. Maksymalna głębia.
To współczesne abstrakcyjne malarstwo olejne jest zaprojektowane dla wymagających, nowoczesnych wnętrz, w których jedno dzieło musi stworzyć atmosferę, bez agresji wizualnej.
W kwadratowym formacie 80 × 80 cm dzieło wygląda jak pole płynących fałdów i przepływów — warstwowione w odcieniach turkusu, aqua, teal i głębszych cobaltów, które zmieniają się wraz z odległością i światłem.
Ruch jest ekspresyjny, ale kontrolowany, z łagodnymi pionowymi i ukośnymi przejściami, sugerującymi tkaninowe zagięcia, wodne zasłony lub formujące się wietrze osady.
Jest to silny wybór dla kuratorowanych przestrzeni, ponieważ dodaje głębi i spokojnej energii, pozostając jednocześnie architektonicznie czystym — idealnym do pomieszczeń z neutralnymi paletami kolorów, naturalnym drewnem, kamieniem lub minimalistycznym umeblowaniem.
Materiał i powierzchnia:
-> Olej na płótnie
-> Wielowarstwowe przejścia olejne z widoczną skalą tonów (od bladego akwamarinu po głęboki błękit)
-> Naturalny połysk oleju podwyższa nasycenie i blask.
-> Powierzchnia reaguje szczególnie korzystnie na nachylone światło i ujawnia subtelne reliefy i przejścia.
-> Płótno przeznaczone do profesjonalnego naciągania i długotrwałej ekspozycji
Fotografia i precyzja kolorów:
Wszystkie zdjęcia wykonano przy naturalnym świetle, bez filtrów i bez cyfrowej obróbki.
Kolory mogą nieznacznie przesuwać się w zależności od temperatury światła i koloru ściany — typowe dla oryginalnych malowideł olejnych z wielowarstwową powierzchnią.
Zalecenia dotyczące stacjonarnego umieszczenia — Idealne do:
-> Salon (umieszczony centralnie nad sofą lub nad konsoletą)
-> Sypialnia (nad zagłówkiem, zwłaszcza w spokojnych paletach kolorów)
-> Ciche zakątki do czytania i przytulne miejsca do siedzenia
-> Recepcja / strefa lounge, która potrzebuje przemyślanego dzieła stanowiącego punkt wyjścia
Polecane oświetlenie:
-> Ciepłe lub neutralne światło (3000K–4000K)
-> Kierunkowe lub boczne światło, aby podkreślić głębię i niuanse powierzchni
-> Unikaj zimnego, płaskiego światła frontalnego (które redukuje wymiar przestrzenny oleju)
Warunki:
-> Doskonały stan
-> Bezramkowy (unframed)
-> Gotowy do profesjonalnego montażu / naciągnięcia
→ Rekomendacje dotyczące oprawy
-> Najlepiej prezentowane tak, jak na zdjęciu referencyjnym:
-> Czysta, biała mata, aby dać kompozycji oddech i podnieść postrzeganą wartość.
-> Prosta, stonowana rama (ciemne drewno lub przyciemniony odcień brązu), która zakotwicza odcienie błękitu, nie konkurując z nimi
To rozwiązanie szczególnie skuteczne w klasycznych lub neoklasycystycznych wnętrzach, w wymagających przestrzeniach mieszkalnych oraz w strefach recepcyjnych, gdzie klarowność i wysoka jakość wykończenia są kluczowe.
Prezentacja bezramowa jest możliwa, ale oprawiona, jak pokazano, sprawia, że dzieło wydaje się celowe, stabilne i „zakończone”.
O SONII J.:
Artystka to współczesna malarka abstrakcyjna i była kadra kierownicza na poziomie C, która tworzy prace specjalnie dla wysokiej jakości wnętrz mieszkalnych, biurowych, hoteli i stref wellness. Jej praktyka koncentruje się na strukturze, równowadze i emocjonalnym powściągliwości, tworząc dzieła, które bezproblemowo wpasowują się w wymagające wnętrza, nie dominując nad nimi. Jej obrazy są zamawiane i gromadzone w prywatnych domach, biurach dyrektorów, hotelach i spa we Włoszech i Portugalii, w tym w kuratorowanych kolekcjach dla ośrodków spa w regionie Monte Baldo.
Wystawiała się na arenie międzynarodowej w Mediolanie, Lecce, Wenecji, Barcelonie i Portugalii. Została wybrana do TOP Berlin, nominowana na Artystę Roku 2025 w Wenecji oraz mianowana przez ITSLIQUID Group na Artystę/Miesiąca. Jej prace otrzymały fachowe kuratorskie opinie od międzynarodowo uznanych instytucji, w tym Perrotin, OBRA Art i Galleria La Scalo.
Minimalny hałas. Maksymalna głębia.
To współczesne abstrakcyjne malarstwo olejne jest zaprojektowane dla wymagających, nowoczesnych wnętrz, w których jedno dzieło musi stworzyć atmosferę, bez agresji wizualnej.
W kwadratowym formacie 80 × 80 cm dzieło wygląda jak pole płynących fałdów i przepływów — warstwowione w odcieniach turkusu, aqua, teal i głębszych cobaltów, które zmieniają się wraz z odległością i światłem.
Ruch jest ekspresyjny, ale kontrolowany, z łagodnymi pionowymi i ukośnymi przejściami, sugerującymi tkaninowe zagięcia, wodne zasłony lub formujące się wietrze osady.
Jest to silny wybór dla kuratorowanych przestrzeni, ponieważ dodaje głębi i spokojnej energii, pozostając jednocześnie architektonicznie czystym — idealnym do pomieszczeń z neutralnymi paletami kolorów, naturalnym drewnem, kamieniem lub minimalistycznym umeblowaniem.
Materiał i powierzchnia:
-> Olej na płótnie
-> Wielowarstwowe przejścia olejne z widoczną skalą tonów (od bladego akwamarinu po głęboki błękit)
-> Naturalny połysk oleju podwyższa nasycenie i blask.
-> Powierzchnia reaguje szczególnie korzystnie na nachylone światło i ujawnia subtelne reliefy i przejścia.
-> Płótno przeznaczone do profesjonalnego naciągania i długotrwałej ekspozycji
Fotografia i precyzja kolorów:
Wszystkie zdjęcia wykonano przy naturalnym świetle, bez filtrów i bez cyfrowej obróbki.
Kolory mogą nieznacznie przesuwać się w zależności od temperatury światła i koloru ściany — typowe dla oryginalnych malowideł olejnych z wielowarstwową powierzchnią.
Zalecenia dotyczące stacjonarnego umieszczenia — Idealne do:
-> Salon (umieszczony centralnie nad sofą lub nad konsoletą)
-> Sypialnia (nad zagłówkiem, zwłaszcza w spokojnych paletach kolorów)
-> Ciche zakątki do czytania i przytulne miejsca do siedzenia
-> Recepcja / strefa lounge, która potrzebuje przemyślanego dzieła stanowiącego punkt wyjścia
Polecane oświetlenie:
-> Ciepłe lub neutralne światło (3000K–4000K)
-> Kierunkowe lub boczne światło, aby podkreślić głębię i niuanse powierzchni
-> Unikaj zimnego, płaskiego światła frontalnego (które redukuje wymiar przestrzenny oleju)
Warunki:
-> Doskonały stan
-> Bezramkowy (unframed)
-> Gotowy do profesjonalnego montażu / naciągnięcia
→ Rekomendacje dotyczące oprawy
-> Najlepiej prezentowane tak, jak na zdjęciu referencyjnym:
-> Czysta, biała mata, aby dać kompozycji oddech i podnieść postrzeganą wartość.
-> Prosta, stonowana rama (ciemne drewno lub przyciemniony odcień brązu), która zakotwicza odcienie błękitu, nie konkurując z nimi
To rozwiązanie szczególnie skuteczne w klasycznych lub neoklasycystycznych wnętrzach, w wymagających przestrzeniach mieszkalnych oraz w strefach recepcyjnych, gdzie klarowność i wysoka jakość wykończenia są kluczowe.
Prezentacja bezramowa jest możliwa, ale oprawiona, jak pokazano, sprawia, że dzieło wydaje się celowe, stabilne i „zakończone”.
O SONII J.:
Artystka to współczesna malarka abstrakcyjna i była kadra kierownicza na poziomie C, która tworzy prace specjalnie dla wysokiej jakości wnętrz mieszkalnych, biurowych, hoteli i stref wellness. Jej praktyka koncentruje się na strukturze, równowadze i emocjonalnym powściągliwości, tworząc dzieła, które bezproblemowo wpasowują się w wymagające wnętrza, nie dominując nad nimi. Jej obrazy są zamawiane i gromadzone w prywatnych domach, biurach dyrektorów, hotelach i spa we Włoszech i Portugalii, w tym w kuratorowanych kolekcjach dla ośrodków spa w regionie Monte Baldo.
Wystawiała się na arenie międzynarodowej w Mediolanie, Lecce, Wenecji, Barcelonie i Portugalii. Została wybrana do TOP Berlin, nominowana na Artystę Roku 2025 w Wenecji oraz mianowana przez ITSLIQUID Group na Artystę/Miesiąca. Jej prace otrzymały fachowe kuratorskie opinie od międzynarodowo uznanych instytucji, w tym Perrotin, OBRA Art i Galleria La Scalo.

