Hiones (XX-XXI) - Latency





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131562
Doskonała ocena na Trustpilot.
Latency autorstwa Hiones to oryginalne dzieło w technice aerografu na płótnie bawełnianym o wymiarach 90 × 72 cm, podpisane ręcznie, wyprodukowane w 2026 roku w Portugalii w stylu street art, waga 1 kg, sprzedawane bezpośrednio od artysty, z COA i oryginalną edycją, powstałe po 2020 roku.
Opis od sprzedawcy
Item kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie do wysyłki przez DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
W tej kompozycji obraz wydaje się nieco spóźniony w stosunku do samego siebie. Twarz nie zdradza się w pełni — rozpada się na strefy światła i cienia, jakby był w stanie ładowania, zawieszony między widzialnym a ukrytym.
Spojrzenie, odwrócone i napięte, sugeruje wewnętrzną przerwę: przestrzeń, gdzie percepcja jeszcze nie ugruntowała się w świadomości. Panuje wrażenie opóźnienia — nie fizycznego, lecz emocjonalnego i poznawczego — jakby doświadczenie było filtrowane, spowalniane, zanim stało się obecnością.
Światło działa tu jako mechanizm selektywny, eksponując jedynie części podmiotu, podczas gdy reszta rozpływa się w ciemności. Ta gra tworzy niekompletną narrację, w której tożsamość nie jest dana, lecz zasugerowana.
„Latency” eksploruje niewidzialny czas między bodźcem a odpowiedzią, między widzeniem a zrozumieniem. W tej przerwie panuje ciszy napięcie — terytorium, gdzie obraz waha się, a podmiot istnieje jedynie jako możliwość.
O Hione
Hione to malarz urodzony w Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny charakteryzują żywe kolory i zdefiniowane kształty; jego prace odzwierciedlają silne związki z kulturą miejską. W trakcie kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na przestrzeń, która go otacza.
Item kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie do wysyłki przez DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
W tej kompozycji obraz wydaje się nieco spóźniony w stosunku do samego siebie. Twarz nie zdradza się w pełni — rozpada się na strefy światła i cienia, jakby był w stanie ładowania, zawieszony między widzialnym a ukrytym.
Spojrzenie, odwrócone i napięte, sugeruje wewnętrzną przerwę: przestrzeń, gdzie percepcja jeszcze nie ugruntowała się w świadomości. Panuje wrażenie opóźnienia — nie fizycznego, lecz emocjonalnego i poznawczego — jakby doświadczenie było filtrowane, spowalniane, zanim stało się obecnością.
Światło działa tu jako mechanizm selektywny, eksponując jedynie części podmiotu, podczas gdy reszta rozpływa się w ciemności. Ta gra tworzy niekompletną narrację, w której tożsamość nie jest dana, lecz zasugerowana.
„Latency” eksploruje niewidzialny czas między bodźcem a odpowiedzią, między widzeniem a zrozumieniem. W tej przerwie panuje ciszy napięcie — terytorium, gdzie obraz waha się, a podmiot istnieje jedynie jako możliwość.
O Hione
Hione to malarz urodzony w Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny charakteryzują żywe kolory i zdefiniowane kształty; jego prace odzwierciedlają silne związki z kulturą miejską. W trakcie kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na przestrzeń, która go otacza.

