Anton Kaestner - #328 - S - " Hommage S#10 ".

#328 - S - "Hommage #S10".

Unikalne dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z paryskiego warsztatu.

Akryl w sprayu na plexiglassowej płycie o grubości 3 mm.
To nie jest reprodukcja. To oryginalne dzieło malowane w kilku warstwach farby i/ lub sprayu, którego błyszczący, „glossy” efekt przypominający nałożenie żywicy jest unikalny.

Wymiary: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm bez ramy.
To dzieło wysyłane jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 70 €.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace są wystawiane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa – Lozanna Beaulieu 7–10 maja 2026 r.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowego bogactwa mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał nasionko tego, czym ostatecznie miało stać się moją pasją życiową.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a następnie A3. Początkowo przyciągało mnie malarstwo nie figuratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także sympatię do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, po Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moje spojrzenie, odsłaniając szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek się udałem, zanurzałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem w kreatywne energje każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho bulgoczącą pod powierzchnią. Przez niemal 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na swoim wnętrzu.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Dzięki mojej sztuce mam nadzieję oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem poświęcać się sztuce całkowicie. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moja praca szybko zyskała rozpoznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza indywidualna wystawa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, z daleka od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego, ekstrudowanego plexiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem delikatnej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi widzenie dzieła podczas jego rozwoju. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli w trakcie procesu—co sobie chwalę. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek się da, aby krótkoterminowo zapobiec rozumowi!— by kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie ostatecznie wystawione. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i oswobodzeniem. Wartości kompozycji są wzbogacone warstwami i transparentnością, a jednocześnie nadają każdemu dziełu cechę „ascetyczną”: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieuniknione konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Utrzymuję mój sposób myślenia celowo prosty. Nie ma tu „emocji” ani „teoretycznej koncepcji”, lecz doświadczenia bycia. Nie „szybkiego konsumowania” ani „intelektualizowania / intelektualnego posiadania”, lecz poszerzania świadomości i eksploracji rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści, moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to wyraziłby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż praca czasem może przywodzić na myśl transparentność i jasność witraży, pozostaje niemal całkowicie abstrakcyjna. Plexiglas nadaje malarstwu migoczącą skórę, pod którą można dostrzec swoją własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretne lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i tekstury, części brakujących, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami dla bliskości” a „odległością dla całości” zachęci widzów do podjęcia własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu czerpię satysfakcję z ciągłego zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które zmuszają mnie do doskonalenia swoich umiejętności i dalszych poszukiwań tego, co mogę osiągnąć. Malowanie to dla mnie codzienny rzemiosło, eksploracja, sposób na inicjowanie meaningfulnych rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner