Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - "Vanités".

Pojedyncze dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z pracowni normandzkiej.

Akryl na spray na plastrze plexiglasu o grubości 3 mm.
To dzieło nie jest odbitką. Jest to oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczące wykończenie, przypominające zastosowanie żywicy, jest unikalne.
Przenikalność na Piwonię.

Wymiary: 17,3" × 12,6" × 0,12" (44 × 32 × 0,3 cm) bez ramy.
Dzieło dostarczane jest bez ramy.
Ramka premium marki niemieckiej Nielsen wykonana z aluminium, referencja 34 (17,0 cm × 1,38 cm × 0,6 cm × 3,5 cm) polecana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 90€.

Dzieło podpisa­ne z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace są eksponowane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa - Lozanna Beaulieu 7–10 maja 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno dla tego, czym ostatecznie stała się moja pasja życiowa.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a następnie A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostaniaARTYSTĄ nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moją perspektywę, wystawiając mnie na różnorodne wpływy kulturowe. Gdziekolwiek bym nie poszedł, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho gotując się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na swoim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i doświadczać prawdziwych przeżyć. Poprzez swoją sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na rentę z kariery biznesowej, całkowicie zaangażowałem się w malarstwo. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie poświęciłem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując miejsca w prywatnych kolekcjach w całej Europie, szczególnie we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

CV artystyczne

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, pigmentami metalicznymi i sprayami na tylnej stronie z recyklingowanego, wytłaczanego plexiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi postrzeganie dzieła w trakcie powstawania. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu — to coś, co przyjmuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko może iść, by przerwać myślą logikę! — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami odbicia, które tworzę, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu wystawione. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji wzbogacone są przez warstwy i transparentność, dając każdemu dziełu „asetyczny” charakter: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieodzowne potrzeby”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Utrzymuję mój sposób pracy celowo prosty. Ani „emocje”, ani „teoretyczne pojęcie”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybka konsumpcja”, ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii, moja sztuka to dążenie do „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ujął francuski, science-fiction mistrz Alain Damasio.
Chociaż moja praca czasem może przywoływać transparentność i luminescencję witrażu, pozostaje zasadniczo abstrakcyjna. Co więcej, plexiglas nadaje malarstwu migoczącą skórę, pod którą można dostrzec własną sylwetkę, różną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących elementów, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym pytaniu i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które popychają mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego zgłębiania tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo jest dla mnie codziennym rzemiosłem, eksploracją, sposobem na prowokowanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia."

Anton Kaestner."