Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - "Red Sun".
Unikatowy eksponat, oryginalne dzieło Antona Kaestnera, prosto z pracowni w Paryżu.

Spray akrylowy na plakcie z pleksiglasu o grubości 3 mm.
To nie jest reprodukcja. To oryginalne dzieło namalowane warstwami, o błyszczącym, „glossy” wykończeniu zbliżonym do efektu zastosowania żywicy, co czyni je unikalnym.

Wymiary: 87 x 61,5 x 0,3 cm bez рамki (Inch 34,3 * 24,2 * 0,12).
Obraz dostarczany bez ramy.
Jakość ramy marki niemieckiej Nielsen wykonanej z aluminium, referencja 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Kolor Srebrny Mat zalecany i dostępny podczas wysyłki za dodatkową kwotę 160 €. Wybór innej ramy z serii 34 Nielsen możliwy bez dodatkowej opłaty.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarski, mieszkający w Paryżu. Jego prace są wystawiane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa – Lausanne Beaulieu 7–10 maja 2026 roku.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to właśnie mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ na to, co ostatecznie stało się moją pasją życiową.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami wNotesach A4, a następnie A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój światopogląd, zaowocowały zetknięciami z szerokim spektrum wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych środowiskach artystycznych i pracowałem z kreatywną energią każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, тихo kiszona pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na ucieczkę od świata i skupienie na własnym ja.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Przez moją sztukę zawsze chciałem oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swój publiczny dorobek artystyczny i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Krótkie CV artystyczne

Moja pierwsza wystawa solowa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, inne niż tradycyjne techniki malarskie: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na pleksiglasowej, poddanej recyklingowi, ekstudowanej w pleksi, na lekkej, gładkiej, błyszczącej, a czasem delikatnej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi gromadzenie obrazu w trakcie powstawania. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu — coś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co pomoże skrócić drogę do rozumowania — aby prowadzić efekt końcowy, warstwy i efekt lustra, który tworzę, dając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie wreszcie zaprezentowane. To podejście, które nawiązuje do procesu objawienia/utrwalenia w fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji wzbogacają warstwy i transparentności, nadając każdemu dziełu charakter „ascetyczny”: jestem zadowolony, gdy rozpoznaję „nieodłączalne potrzeby”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i światle.

Świadomie utrzymuję moje podejście proste. Nie „emocje” ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Nie „szybka konsumpcja” ani „inteleksualizacja/własność intelektualna”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ujęłby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem mogą przywodzić na myśl transparentność i jasność witraża, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu połyskliwą skórę, pod którą można dostrzec własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także braki części, wymaga tylko empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny co do możliwości osiągnięcia. Po prostu czerpię satysfakcję z ciągłego procesu pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które zmuszają mnie do doskonalenia umiejętności i pogłębiania tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo to dla mnie codzienny rzemień, poszukiwanie, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner