Serena Grassetti - Pigments Dream #60

Pigments Dream – z serii Pigments Of Nature
Sny pigmentu rodzą się z połączenia pigmentów wyłącznie naturalnych i technik, które pozwalają materii wnikać głęboko w powierzchnię. Kolor porusza się swobodnie, lecz podążając za emocjonalnym zamysłem artysty, tworząc niepowtarzalne odcienie. Dzieło esencialne i autentyczne, gdzie natura i uczucie łączą się w wyjątkowej harmonii.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie WYSŁANE Z RAMAMI, starannie zapakowane, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

To dzieło jest wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

*Płótno nie zostało pokryte gipsowym tynkiem ani primers, dlatego stanowi surowy i naturalny materiał.
*Nie należy naciągać go nadmiernie podczas ramowania, aby uniknąć zmian faktury i odcienia pigmentów naturalnych.
*Nie używać napinacza do płótna, gdyż może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się powierzyć montaż wykwalifikowanemu konserwatorowi.

Artyści rozwija poszukiwanie wizualne badające granicę między rzeczywistością a wnętrzem, między sylwetką a jej zniknięciem.
Poprzez spontaniczne, a jednocześnie kontrolowane malarstwo, jego prace opowiadają o człowieku w momencie, gdy się gubi, rozpada i przemienia.
Materiał malarski, niedokończone znaki i kapanie stają się językiem emocji: nie przedstawiają, a wywołują skojarzenia.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, plasuje się w krajobrazie nowej sztuki współczesnej włoskiej, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfose.
Jego prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną przemawiać bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti jest włoską artystką współczesną. Mieszka i pracuje w środkowej części Włoch.
Jej praca wyróżnia się głębokim i osobistym poszukiwaniem, które łączy naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie potężna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin, tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła, które opowiadają o ranach, pamięci i przemianie wewnętrznej.
Jej styl wacha się między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami, takimi jak białe kapanie, niepełne twarze i warstwowe tekstury, które czynią każde dzieło wyjątkowym i rozpoznawalnym.

Prezentuje się na wystawach indywidualnych i zbiorowych, we Włoszech i za granicą.
Każde dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności i powstaje jako część intymnej i szczerej drogi badawczej.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, mieści w sobie potęgę kolorystyczną kogoś, kto potrafił przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwanie przemierzające czas i rynek sztuki współczesnej. W głąb koloru przenika ta sama napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Franciszka Bacona, gest Jacksona Pollocka i introspekcja Luciana Freuda. To dzieło wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej do kolekcjonowania, idealne dla osób szukających silnego ładunku emocjonalnego, zdolnego dialogować z energią wizualną galerii Nowego Jorku, Londynu, Paryża i Hongkongu, gdzie nazwiska jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój ślad.

To dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej w serce ludzkiej ekspresji, tak jak to czynili Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią to płótno doskonałą inwestycją dla kolekcjonerów i miłośników sztuki wysokiej, zawsze poszukujących unikalnych dzieł, które mogą się wtrącić wśród wielkich postaci Pop Artu i sztuki konceptualnej.

Dzieło jedyne dla miłośników kolekcjonerstwa, doskonałe dla galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej oraz dzieł przeznaczonych do zyskania wartości w czasie.

W świecie zdominowanym przez artystów pop, takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się zastosowaniem całkowicie naturalnej kolorystyki, która czyni każdy egzemplarz unikalnym i niepowtarzalnym. Wyjątkowa alternatywa dla poszukujących współczesnej sztuki z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawowych, przyczyniając się do definiowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła stanowią część prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, będących kapitalami rynku sztuki i inwestycji artystycznej. Idealne dla osób pragnących unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: Płótno eco-print z rysunkiem węglem
Podpis: Podpisane przez artystę z przodu
Dzieło unikatowe: Dołączony certyfikat autentyczności

Naturalna artystka, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to ugruntowana artystka żyjąca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy prace z natury i wszystkiego, co ona oferuje. Jest zainspirowana ziemią i ma na celu przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej dzieła, które łączą elementy naturalne i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zapytania o udział w prestiżowych wystawach i znaczące kolaboracje artystyczne, jej zdolność do łączenia natury z przekształcaniem tej relacji w unikalne wyrażenia wizualne, pozycjonuje ją jako jedną z najbardziej obiecujących głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje szeroką publiczność.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to wizjonistyczna artystka, która z elegancją łączy technikę ecoprintingu i węgla, tworząc unikalne prace, które celebrują głęboki związek między człowiekiem a naturą. Dorastająca w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnego równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowację ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne splatają się ze sobą. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i znaczeniem jego ochrony.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl, także dzięki wpływom lokalnych, uznanych artystów takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Obecnie jej kreacje są cenione na arenie międzynarodowej, świadcząc o jej poświęceniu fuzji sztuki i natury.