Stefania Ormas - Rosalia





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131379
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
To moje malowidło powstało w 2017 roku na wystawę zbiorową pod tytułem Rosalia na lotnisku w Palermo. „Rosalia” to nie tylko portret; to punkt spotkania między legendą sakralną a pilnością współczesności. Chciałem wziąć historię Świętej Rosalii, patronki Palermo, i obnażyć ją z wieków tradycyjnej ikonografii, by uczynić z niej nowoczesną bohaterkę, bliską walkom o samostanowienie, które wciąż się toczą. Postanowiłem skupić wszystko na kluczowym momencie: na akcie obcięcia włosów. Dla kobiety, historycznie, włosy były symbolem piękna, statusu i często własności. Ich ścięcie to radykalny gest wyrzeczenia i wolności. Włożyłem w ręce tej nowoczesnej Rosalii parę czerwonych nożyczek, koloru wołającego o pasję i decyzję. Gest jest zawieszony, jeszcze nie zakończony; ona stoi tam, w tej chwili nieodwracalnego wyboru między życiem narzuconym jej (małżeństwo, społeczny obowiązek) a powołaniem ( eremizm, wolność duchowa). Aby uaktualnić jej bunt, zdecydowałem się ubrać ją w prosty top koloru skóry i nadać jej współczesny wygląd, z warkoczami, które mają zostać ścięte. Wyposażyłem ją w tatuaż w kształcie krzyża na przedramieniu. To nie symbol grzechu, lecz wybrana przynależność, trwały znak jej wiary lub tożsamości, kontrast świadomy z krzyżem wiszącym na jej szyi. To wiara, która staje się decyzją osobistą, nie dziedzictwem. Tło celowo ciemne, tworzące dramatyczną atmosferę. Światło przecina postać, oświetlając twarz i czyn, jaki podejmuje, pochodzące z stylizowanego okna, sugerującego przejście, drogę wyjścia. Dodałem element kolażu w prawym górnym rogu: fragment afisza ikonicznego i buntowniczego dzieła Jesus Christ Superstar. To mój komentarz: wiara, pasja i bunt nie są statyczne, lecz performatywne i dramatyczne. Rosalia nie wycofuje się w milczeniu, lecz dokonuje przełomowego gestu. Jej spojrzenie, tak centralne, skierowane jest na nas, obserwatorów. Czy jest przerażona? Zdecydowana? Czy to ostrzeżenie, czy pytanie? W mojej opinii to czysta świadomość. To wyzwanie dla tych, którzy wiedzą, że wolność ma swoją cenę. Chciałem, by widz, zwłaszcza w Palermo, zastanowił się, co oznacza podejmowanie dzisiaj radykalnego wyboru dla własnej autonomii. To dzieło, które mówi o wierze, ale przede wszystkim o odwadze, przełamywaniu oków i wolności bycia.". Stefania Ormas — włoska malarka, absolwentka malarstwa w International Art School w Terni, w ostatnich latach wystawiała w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych zarówno we Włoszech, jak i za granicą, m.in.: Casa della Cultura w Navacerrada – Madryt, Palazzo del Infantado w Guadalajara, Muzeum Reina Sofía – Madryt, galeria RED03 w Barcelonie, Galeria Bernet w Barcelonie, Roccartgallery we Florencji. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych we Włoszech, w Hiszpanii, Francji, Holandii, Niemczech, Ameryce oraz publicznych, jak w gminie Gata de Gorgos w Hiszpanii. Świat, który przedstawia, jest przede wszystkim kobiecy, i robi to z uważnym i realistycznym okiem, zawsze wyłapując nutę poetycką. Jej styl to kompendium najnowszych form malarskich, przylegający do jej figuratywizmu i zwracający uwagę na antropologię postaci."
To moje malowidło powstało w 2017 roku na wystawę zbiorową pod tytułem Rosalia na lotnisku w Palermo. „Rosalia” to nie tylko portret; to punkt spotkania między legendą sakralną a pilnością współczesności. Chciałem wziąć historię Świętej Rosalii, patronki Palermo, i obnażyć ją z wieków tradycyjnej ikonografii, by uczynić z niej nowoczesną bohaterkę, bliską walkom o samostanowienie, które wciąż się toczą. Postanowiłem skupić wszystko na kluczowym momencie: na akcie obcięcia włosów. Dla kobiety, historycznie, włosy były symbolem piękna, statusu i często własności. Ich ścięcie to radykalny gest wyrzeczenia i wolności. Włożyłem w ręce tej nowoczesnej Rosalii parę czerwonych nożyczek, koloru wołającego o pasję i decyzję. Gest jest zawieszony, jeszcze nie zakończony; ona stoi tam, w tej chwili nieodwracalnego wyboru między życiem narzuconym jej (małżeństwo, społeczny obowiązek) a powołaniem ( eremizm, wolność duchowa). Aby uaktualnić jej bunt, zdecydowałem się ubrać ją w prosty top koloru skóry i nadać jej współczesny wygląd, z warkoczami, które mają zostać ścięte. Wyposażyłem ją w tatuaż w kształcie krzyża na przedramieniu. To nie symbol grzechu, lecz wybrana przynależność, trwały znak jej wiary lub tożsamości, kontrast świadomy z krzyżem wiszącym na jej szyi. To wiara, która staje się decyzją osobistą, nie dziedzictwem. Tło celowo ciemne, tworzące dramatyczną atmosferę. Światło przecina postać, oświetlając twarz i czyn, jaki podejmuje, pochodzące z stylizowanego okna, sugerującego przejście, drogę wyjścia. Dodałem element kolażu w prawym górnym rogu: fragment afisza ikonicznego i buntowniczego dzieła Jesus Christ Superstar. To mój komentarz: wiara, pasja i bunt nie są statyczne, lecz performatywne i dramatyczne. Rosalia nie wycofuje się w milczeniu, lecz dokonuje przełomowego gestu. Jej spojrzenie, tak centralne, skierowane jest na nas, obserwatorów. Czy jest przerażona? Zdecydowana? Czy to ostrzeżenie, czy pytanie? W mojej opinii to czysta świadomość. To wyzwanie dla tych, którzy wiedzą, że wolność ma swoją cenę. Chciałem, by widz, zwłaszcza w Palermo, zastanowił się, co oznacza podejmowanie dzisiaj radykalnego wyboru dla własnej autonomii. To dzieło, które mówi o wierze, ale przede wszystkim o odwadze, przełamywaniu oków i wolności bycia.". Stefania Ormas — włoska malarka, absolwentka malarstwa w International Art School w Terni, w ostatnich latach wystawiała w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych zarówno we Włoszech, jak i za granicą, m.in.: Casa della Cultura w Navacerrada – Madryt, Palazzo del Infantado w Guadalajara, Muzeum Reina Sofía – Madryt, galeria RED03 w Barcelonie, Galeria Bernet w Barcelonie, Roccartgallery we Florencji. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych we Włoszech, w Hiszpanii, Francji, Holandii, Niemczech, Ameryce oraz publicznych, jak w gminie Gata de Gorgos w Hiszpanii. Świat, który przedstawia, jest przede wszystkim kobiecy, i robi to z uważnym i realistycznym okiem, zawsze wyłapując nutę poetycką. Jej styl to kompendium najnowszych form malarskich, przylegający do jej figuratywizmu i zwracający uwagę na antropologię postaci."
