serena grassetti - Within

Mezzobusto rzeźbiarski wyłaniający się z materii skalnej, ukształtowany tak, jakby forma ożywała dzięki procesowi oporu i przemiany. Głowa, częściowo otwarta, zdradza figurę zebrą wewnątrz: symbol wewnętrznej sfery, która kształtuje się i definiuje także poprzez trudności egzystencji.
Dzieło reprezentuje stabilność bytu, który mimo przechodzenia przez kruchość i wewnętrzne tarcia utrzymuje swoją obecność i tożsamość. Refleksja na temat cichej siły, która rodzi się z konfrontacji z własną interiornością.

Materiał: żywica i pył marmurowy

Ograniczona EDYCJA 50 egzemplarzy.

* Element oryginalny podpisany przez artystę, z certyfikatem autentyczności.

Artysta rozwija wizualne badanie, które bada granicę między rzeczywistością a wewnętrznością, między postacią a jej znikaniem.
Poprzez instynktowne i jednocześnie kontrolowane malarstwo i rzeźbę, jego prace opowiadają o człowieku w momencie, gdy się gubi, rozpada i przekształca.
Materiał malarski, niedokończone znaki i rozlane plamy stają się językiem emocji: nie przedstawiają, lecz wywołują.
Każde oblicze, każda ścieżka, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, plasuje się w krajobrazie nowego malarstwa i współczesnej rzeźby włoskiej, w dialogu z tematami tożsamości, milczenia i metamorfii.
Jego prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną mówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to współczesna włoska artystka. Mieszka i pracuje w środkowej części Włoch.
Jej praca wyróżnia się dogłębnym i osobistym badaniem, które łączy naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i masywne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i wewnętrznej transformacji.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami takimi jak białe wycieki, nieukończone twarze i warstwowe tekstury, które czynią każde dzieło unikatowym i rozpoznawalnym.

Wystawia się na wystawach indywidualnych i zbiorowych, we Włoszech i za granicą.
Każde dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności i narodziło się jako część intymnej i szczerej drogi badawczej.


Dzieło, stworzone technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, skrywa w sobie chromatyczną moc tego, kto potrafił przemienić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwanie, które przebywa przez czas i rynek sztuki współczesnej. Wśród głębin koloru wyczuwalne jest to samo napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Fransa a Bacon, gestualność Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło wpasowuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej do kolekcjonowania, doskonałe dla tych, którzy szukają dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, zdolnego do dialogu z energetyką wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie nazwiska jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swoje piętno.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, penetrującej serce ludzkiej ekspresji, tak jak to czynili przez lata Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć pędzla i głębia znaku czynią z tej płótna inwestycję doskonałą dla kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej, zawsze poszukujących unikatowych kawałków, które mogłyby się wtopić w grono wielkich sztuk Pop Art i sztuki koncepcyjnej.

To wyjątkowy egzemplarz dla miłośników kolekcjonerstwa sztuki, doskonały dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki oraz prac, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, ta praca wyróżnia się dzięki zastosowaniu całkowicie naturalnego zabarwienia, które czyni każdy egzemplarz unikatowym i niepowtarzalnym. Wyjątkowa alternatywa dla tych, którzy poszukują sztuki współczesnej z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawowych, przyczyniając się do definiowania spójnego i wyrazistego języka wizualnego.

Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, capitals of the art market and investment. Perfect for those seeking a unique and original work, capable of combining tradition, innovation and deep visual expressivity.

Cechy techniczne:
Materiały: Canvę eco-print z węglem węgla
Podpis: Podpisane przez artystę z przodu
Dzieło unikatowe: Dołączony certyfikat autentyczności


Naturalna artystka, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodzieńczych lat, Serena Grassetti tworzy dzieła z natury i wszystkiego, co ona oferuje. Inspirowana ziemią i jej celem jest ukazanie relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, zdobywają uznanie krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zainteresowanie udziałem w prestiżowych wystawach i znaczących współpracach artystycznych, jej zdolność do nawiązania kontaktu z naturą i przetworzenia tego związku w unikalne wyrazy wizualne pozycjonuje ją jako jedną z najbardziej obiecujących młodych głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.


Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to artystka wizjonerska, która z elegancją łączy technikę ecoprintingu i węgla, tworząc unikalne prace, które celebrują głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, a Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacje ecoprintingu, tworząc wyróżniający się język artystyczny, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i znaczeniem jego ochrony.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl także pod wpływem lokalnych uznanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej twórczość cieszy się międzynarodowym uznaniem, potwierdzając jej zaangażowanie w połączenie sztuki i natury.