Sandra Fontenas - Anatomie d’un bleu

Opis dzieła

Dzieło Sandry Fontenas, francuskiej artystki wizualnej, urodzonej w 1973 roku w La Rochelle.
Tytuł: Anatomia błękitu
Rok powstania: 2024
Rok wydruku: 2026

Proces i technika:
Druk w profesjonalnym laboratorium fotograficznym, wydruk na papierze argentowym Fujicolor Crystal Archive Suprême Lustré 220 g/m².
Dzieło stworzone cyfrowo przy użyciu generatywnego oprogramowania sztucznej inteligencji, poprzez precyzyjne opisy tekstowe (prompt'i). Każda kompozycja to wynik procesu iteracyjnego: formułowanie, generowanie, selekcja i dopracowanie, aż do uzyskania pożądanego rezultatu.

Wydanie: 1/10 — druk ograniczony do 10 egzemplarzy.

Każdy wydruk podpisany odręcznie przez artystkę i ponumerowany z tyłu, co gwarantuje autentyczność i identyfikowalność dzieła w ramach edycji limitowanej.

Proveniencja: Sprzedaż bezpośrednia przez artystkę. Sandra jest ponadto reprezentowana przez WeAreNewComers (Paryż) i Desyre.ai (Dubaj & Niemcy) i regularnie wystawia się w Galerii ADOR Experience (Île de Ré, Francja).
Dokumentacja: Dołączony certyfikat autentyczności, dostępny w wersji papierowej lub mailowej.

Stan: Doskonały.

Oprawa: Bez oprawy — gotowy do oprawienia. Artystka rekomenduje prezentację z szeroką lub nawet ekstra-szeroką matą, która nadaje obrazowi głębię i oddech. Ta sugestia pozostaje oczywiście wolna — dzieło dopasowuje się do każdego wyboru prezentacji.

Format: 40 × 30 cm.

Wysyłka: Profesjonalne opakowanie z bawełnianymi, nietkającymi włosia rękawiczkami — wysyłka na cały świat.

O artyście

Sandra Fontenas to francuska artystka wizualna, której praktyka odbywa się na granicy rzeczywistości i wyobraźni. Szkolona w dekoratorstwie wnętrz, od młodości rozwija wyostrzony zmysł kompozycji i atmosfery, by następnie zwrócić się ku fotografii — medium, w którym rodzi się jej potrzeba tworzenia.

Obecnie eksploruje generatywny SI jako materiał plastyczny w swoim własnym prawie — prowadzi, modeluje i kształtuje sztuczną inteligencję, aby wydobywać z niej obrazy, które nie istnieją nigdzie indziej poza jej wyobraźnią. Sama określa się mianem ia-grafki: fotografki umysłu, która uchwytuje nie chwilę obecną, lecz chwilę senną.

Jej uniwersum, mocno inspirowane surrealizmem, wzywa światło, fakturę i emocje, by nadać materialność estetyce sennych, zmysłowych obrazów. Kobiecość, intymność, ciało i tożsamość leżą w sercu jej kompozycji, traktowanych z subtelną poetyką, która zaciera granice między delikatnością a siłą, rzeczywistością a metamorfizmem.

Każde dzieło oferowane jest w limitowanym wydaniu, podpisane i ponumerowane — zaproszenie do nabycia unikalnego obrazu, powstałego w dialogu między artystką a maszyną, gdzie gest ludzki pozostaje, zawsze, pierwszym.

Jej prace wystawiane są w galeriach ADOR Experience w La Rochelle i na Île de Ré, a dostępne są również na arenie międzynarodowej w serwisie Catawiki.