Francesco Messina (1900-1995) - Cavalli

Litografia na papierze w 4 kolorach - Praca podpisana ręcznie u dołu po prawej i numerowana w dole po lewej - cm.50x70 - rok 1988 - Limitowana edycja - egzemplarz wysyłany z certyfikatem gwarancyjnym 86/100 - bez ramki - doskonały stan - prywatna kolekcja - zakup i pochodzenie Włochy - wysyłka za pośrednictwem UPS - SDA - TNT - DHL - BRT.
Biografia
Francesco Messina urodził się 15 grudnia 1900 roku w Linguaglossa, małej miejscowości u stóp Etny, syn Angelo Messiny i Ignazii Cristaldi. Jego rodzina była bardzo skromna: chcąc uciec z ubóstwa, w 1901 roku rodzice postanowili emigrować do Ameryki. Po dotarciu do Genua rodzina Messinów nie wsiada na statek, bo była zbyt biedna, by sobie pozwolić na podróż, i osiedla się przy vico Fosse Del Colle, w sercu jednej z najbardziej zurbanizowanych dzielnic miasta, gdzie przyszły artysta spędza samotne dzieciństwo w wąskich uliczkach, na nabrzeżach portu i na skałach. Wkrótce zaczyna pociągać go rzeźba: w dzień Messina pracuje w warsztatach marmarzy, gdzie zostaje wprowadzony w rzemiosło; wieczorami uczęszcza na lekcje, by ukończyć szkołę podstawową i kursy rysunku. W warsztatach marmarzy otaczających cmentarz Staglieno Messina poznaje materiały rzeźbiarskie (zwłaszcza marmur i brąz) i uczy się technik obróbki: relacja z materiałem i znajomość tradycyjnych technik rzeźbiarskich będą niezbędnymi punktami wyjścia i odniesienia dla jego artystycznej działalności. Po powrocie z walk w I wojnie światowej wraca do Genui, uczęszcza na zajęcia w Akademii Liguryjskiej Sztuk Pięknych i nawiązuje kontakty z różnymi pisarzami i intelektualistami, w tym Eugenio Montale, który wprowadza go w poezję, oraz Salvatore Quasimodo. W 1921 wystawia się na I Biennale w Napoli, a od 1922 zaczyna brać udział w wystawach w Wenecji, gdzie bywa we wszystkich edycjach aż do 1942 roku, kiedy zdobywa I Nagrodę, i gdzie poznaje artystów takich jak Carlo Carrà i Adolfo Wildt. W 1922 poznaje Biankę Fochessati Clerici, zamożną kobietę już żonatą i z córką, która zostanie jego żoną dopiero w 1943 roku. Jednym z nielicznych przyjaciół pary jest Montale: razem z nim Messina odbywa jedną z pierwszych podróży edukacyjnych po sztuce, odwiedzając najważniejsze miasta Toskanii. W 1926 po raz pierwszy wystawia się w Mediolanie, na wystawie Italian Novecento, gdzie prezentuje autoportret i poznaje kolegę Arturo Martini, przyjaciela i rywala. W 1929 odbywa pierwszą wystawę indywidualną w Mediolanie, zorganizowaną przez Carlo Carry, i coraz częściej zaczyna również wystawiać się za granicą. W wieku trzydziestu dwóch lat przeprowadza się do stolicy Lombardii, która już wcześniej go gościła ze względu na inicjatywy kulturalne i odlewnictwo, nawiązując kontakty ze środowiskami kultury, takimi jak Alfonso Gatto i Giorgio Morandi. W tym okresie podejmuje podróże studyjne po największych muzeach europejskich i Grecji, gdzie bezpośrednio styka się z wielką klasyczną statuą. Podczas tych okazji Messina ma możliwość oglądania i często dotykania dzieł starożytności klasycznej, z których czerpie naukę i które stanowią dla niego doskonałość, do której artysta powinien dążyć. Zainteresowanie antykiem i potrzeba bezpośredniego kontaktu z dziełami przeszłości realizują się także w tworzeniu małej kolekcji archeologicznej, składającej się z około siedemdziesięciu sztuk produkcji greckiej, rzymskiej i etruskiej oraz artefaktów egipskich, chińskich i mejoamerykańskich. Artysta trzyma ją wystawioną w salonie swojego milanowskiego domu, z zamiarem ofiarowania jej później Mediolanowi, miastu, które go przyjęło jako swoje. Najbardziej licznym ogniwem kolekcji są statuette z terakoty o produkcji greckiej i magno-greckiej, przedstawiające małe koniki, kobiece postaci w tunikach, nagie — wszystkie tematy bliskie artyście i w niektórych przypadkach wciąż zachowujące ślady żywych kolorów. Polikromia, typowa dla sztuki klasycznej, występuje w wielu dziełach Messiny, która przywiązuje dużą wagę do koloru w swoich rzeźbach z terakoty, gipsu i brązu. Jego refleksja nad sztuką klasyczną i tradycją przeplata się z ciągłymi eksperymentami i badaniami otwartymi na bodźce epoki. Pod koniec lat dwudziestych staje się artystą o ogólnonarodowej sławie i jednym z największych przedstawicieli włoskiej sztuki. W 1934 roku zdobywa na konkurs katedrę rzeźby w Brerze jako następca Adolfo Wildta; dwa lata później zostaje również dyrektorem wszystkich szkół sztuk pięknych Akademii. Z powodu swojej bliskości do reżimu faszystowskiego, widocznej w zleceniach i licznych portretach najwyższych przedstawicieli rządu, z czasem II wojny światowej zostaje odwołany z nauczania. Już w 1947 roku jednak ponownie obejmuje katedrę w Brerze, także dzięki interwencji niektórych przyjaciół antifaszystów, w tym Renato Guttuso i Sirio Musso. W tym samym roku otrzymuje międzynarodowe uznanie krytyków i publiczności, wystawiając się w Buenos Aires na zachętę przyjaciela Lucio Fontany, oraz w Filadelfii. W latach pięćdziesiątych rzeźbiarz był bardzo aktywny na wystawach we Włoszech i za granicą i był niezwykle poszukiwany zarówno do dzieł publicznych i monumentalnych, jak i do prac prywatnych. Do najznakomitszych publicznych dzieł, wykonanych pod koniec lat pięćdziesiątych i na początku lat sześćdziesiątych, należą popiersia Giacoma Pucciniego i Pietro Mascagniego dla Teatru alla Scala, Pomnik Świętej Katarzyny na Zamku Świętego Anioła, Pomnik Piusa XII dla Bazyliki św. Piotra, Umierający koń dla RAI, który przynosi mu popularność wśród szerokiej publiczności. Często pojawiają się także wywiady i publiczne wystąpienia, w których chwalono jego umiejętność rysunku, rzeźby, malarstwa, a także poezji. Również w tych latach kontynuuje poszukiwania figuratywne o pochodzeniu klasycznym, które spotykają się z uznaniem, ale także z oporem i sprzeciwem. Messina pozostaje wierny temu wyborowi tradycji i realizmu, nawet gdy koledzy i przyjaciele wybierają inne drogi. Mając takie założenia, rzeźbiarz podejmuje tematy, które najbardziej interesują jego twórczość: portret; przedstawienie ciała i ruchu; gusta dla fragmentu, typowego dla XX wieku, ale dla Messiny jest to także archeologiczny powrót do ruin, pomocny w wyrażaniu przemijania rzeczy. Jego proces twórczy zaczyna się od studium z natury, od szkicu, po którym następuje model z terakoty do przetworzenia, czyli wykonania w brązie lub marmurze. Na początku lat siedemdziesiątych, po emeryturze, Francesco Messina przenosi swoje studio do dawnego kościoła San Sisto, którego udostępniono mu przez miasto w zamian za całkowity remont budynku. W tej przestrzeni Messina tworzy nie tylko nowe warsztaty, lecz także swoje muzeum monograficzne, dzięki przede wszystkim selekcji prac podarowanych Miastu Mediolanowi i stanowiących pierwszy jądro kolekcji Studia Muzeum. Jednocześnie Messina decyduje się podarować niektóre ze swoich prac ważnym muzeom we Włoszech, takim jak Muzeum Narodowe Bargello we Florencji, oraz za granicą, jak Galleria di Kunst Moderna w Monachii, Muzeum Pushkin w Moskwie oraz Ermitaż w Petersburgu. W 1994 roku otrzymuje Nagrodę w dziedzinie Rzeźby od Prezidencji Rady Ministrów. Umiera 13 września 1995 roku w Mediolanie, mieście, które go przyjęło i gościło przez dużą część życia i które nadano mu wcześniej tytuł honorowego obywatela. Prezydencja Republiki nadaje mu, pośmiertnie, Nagrodę za Kulturę.