Agathe Toman - CLOUD #6 1/15

Dzieło to należy do „KOLLEKCJI DZIELONEJ” artysty.
Fotografia wydrukowana na pięknym matowym papierze art paper z ziarnem. Zdjęcie z Seignosse, staw Biały, Francja. Wiosna 2026
Fotografia zostanie do Państwa wysłana zwinięta, bez oprawy, dołączony będzie certyfikat autentyczności, uzupełniony i podpisany przez artystkę. Prace numerowane, ręcznie podpisane z przodu i z tyłu. Wysokiej jakości pigmentowa digigrafia artystyczna.
Agathe Toman jest notowana w Sotheby’s od 2021 roku.

Biografia artystki:
Urodzona w 1989 roku, o francusko-austriacko-czeskich korzeniach, Agathe Toman jest francuską artystką multidyscyplinarną, której talent obejmuje malarstwo, poezję, rzeźbę, rysunek i fotografię. Po studiach w prestiżowej École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne oraz latach pracy jako stylistka w domu haute couture we Francji w Paryżu, 9 lat temu Agathe poczuła potrzebę skupić się wyłącznie na swojej twórczości artystycznej.
Dziś osiadła w Landes od trzynastu lat, Agathe wyrasta na postać wschodzącą na scenie sztuki współczesnej, cenioną zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.

Od 2021 roku zarejestrowana w Sotheby’s, jej prace trzykrotnie poszły pod młotek, co świadczy o szybkim wzroście i akceptacji w kręgach sztuki prestiżowych. Jej znaczący udział w różnych salonach, m.in. Art Paris, przyniósł ogromny sukces, umacniając jej obecność w licznych kolekcjach prywatnych na całym świecie.

Paleta Agathe faworyzuje głębokie odcienie czerni i błękitu, dyskretną chromatykę w ruchu. Jej prace wykorzystują czyste pigmenty, tusze, oleje i akryle o oszałamiającej intensywności, które skłaniają do powrotu do ukrytych rzeczy, przenosząc widza poza widzialne. Obraz posiada moc, odpowiada na własne doświadczenia.
Jej rysunki, tworzone długopisem Bic, noszą w sobie destabilizującą siłę przyciągania.
Fotografie Agathe wprowadzają w zamieszanie dzięki abstrakcji kalejdoskopowej, zalewają nas spokojnymi doznaniami, wspomnieniem doskonałej bezwładności, która była naszym początkiem.
Setki jej wierszy wyznacza rytm jej uniwersum, charakteryzując jej twórczość lekkim lirizmem. Pierwszy zbiór poezji zatytułowany „You will have to learn to smile again” ukazuje się zimą 2024 roku.

Poza praktyką artystyczną Agathe jest również głęboko zaangażowana w badanie psychoanalizy w nurcie analizy transactionalnej, którą kontynuuje od czterech lat w Paryżu. To poszukiwanie wzbogaca jej proces koncepcyjny, umożliwiając włączenie bardzo głębokich wymiarów psychologicznych do jej sztuki, która nabiera nowych warstw.

Agathe nie oddziela swojej sztuki od swoich społecznych zaangażowań. Skupia swoje prace na tematach kluczowych dla zdrowia psychicznego, środowiska i edukacji. Te kierunki myślenia nie ograniczają się jedynie do jej sztuki; stanowią integralną część jej tożsamości artystycznej i osobowości.

Jej prace były doceniane i celebrórowane w wielu renomowanych publikacjach, w tym Forbes, L’Oeil i Elle, co świadczy o jej istotnym wpływie na współczesną sztukę.

Agathe Toman wciąż fascynuje i inspiruje publiczność na całym świecie, oferując poprzez swoje dzieła okno na złożoność ludzkiego doświadczenia, tak, jak ją postrzega i przekształca w sztukę. Doświadczenia, którymi dzieli się z dużą hojnością.

„MOJA WIZJA:
Moja praca bada głębokie więzi między psychiką a ciałem, tka dialog między umysłem a materią. Badają wspólne mechanizmy funkcjonowania w ich środowisku, połączenia, które nawiązują oraz wibracje, zarówno dostrzegalne, jak i niedostrzegalne, które z nich wynikają.
Badam tematy takie jak tożsamość, pamięć, natura ludzka oraz relacja między jednostką a jej otoczeniem. Moje prace noszą w sobie emocjonalną głębię i pewne napięcie, zapraszając widza do introspektywnego namysłu, otwierając przejście do nieświadomości.

Wpisuję tę wolę w materialność samych dzieł: zdecydowanie abstrakcyjne, monochromatyczne, zniuansowane, tam gdzie ciemność współistnieje z jasnością, niebieski błyszczy w kontakcie z czernią, lub świeci samodzielnie. Jesteśmy w bezczasie/obecności światła.
Moje malowidła, instalacje, rysunki i fotografie są każdą absolutnie samodzielną kreacją, wolną od imitacji, wywołującą czystą emocję, pobudzającą przebudzenie Niewidzialnego; moje prace stają się tak odbiciem tych wewnętrznych, nieujawnionych aspektów.

Skrupulatne zestrojenie między moimi rękami a pigmentami, tuszami, długopisem i farbami, poprzez depozycję materii na papierze lub na płótnie. Moje techniki wykonania nigdy się nie powtarzają, to rezultat niekontrolowany. Wysoka unikalność.
W ten sposób pracuję nad utrwaleniem ruchu materii, gęstości światła, wstawiając w nie siebie, aby obudzić Ja.

Zawsze jest coś, czego nie podejrzewaliśmy. Coś nieoczekiwanego. Ta niewyrażalna intensywność, mocno stłumiona, subtelnie rozpalona, która nas uwodzi i przytłacza. Woda, grawitacja, kora drzewna, te wszechobecności, przekształcają obserwatora swoją siłą. Pojawienie się wyraźnie wyjątkowego odcisku, poetycka abstrakcja, moje prace są autoportretami, portretami części mnie.
Mówię, że moje kreacje są „materializacjami stanów psychicznych”, pejzażami ludzkimi, niciami mojej duszy, zapraszającymi innych, aby się w nich zanurzyli.
Ich wartość nie leży w aspekcie estetycznym, lecz w wibracjach, jakie wywołują w patrzącym. To dwa spotykające się odczucia, a nie dwie oddzielne osobowości. To proces, który jest żywy. Dzieło przekracza natychmiastowość. Traktuję je jako żywe byty, tworzące nowe więzi między Nami, w nas samych.

Oglądający staje się z kolei twórcą, nadając życie dziełu w alchemii rezonansów psychicznych.

Dążę do drogi prowadzącej do nowej wizji Bytu, samego siebie, świata i innych.

Jeżeli odbiorca teraz przyjmie zaproszenie, powstają rezonanse psychiczne, które zgadzają się i synchronizują w jedną wspólną symfonię; zaczyna się dialog, odczuwalny rytm. Narysowuje się anamorfose jego duszy, nieprzyjemny, niedostępny odbić. To poetyczne doświadczenie.
Intense and powerful presence. A demanding experience.

Chcę, by moje prace doskonaliły ludzkie umysły, ostrzyły dusze i aby emocje znalazły w nich echo, aby słowa rezonowały.
Co jest ważne, to to, co dzieło mobilizuje w nas i wynik tego spotkania.

„Psychiczne cierpienie jest związane ze wszystkim, co uchodzi procesowi symbolizacji podmiotowej. Cierpimy z powodu tego, co jest psychicznie zablokowane, lub oczekuje na zapis psychiczny. Człowiek nie cierpi tylko z powodu wydarzeń czy pewnych myśli, lecz także dlatego, że pewne procesy w nim nie znalazły lustra, echa, słuchacza i recepty, i pozostają w bezruchu.” René Roussillon - Podręcznik psychologii i psychopathologii klinicznej, strona 146.