Vincenzo Raimondo - Endgame: Gravity Lost






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131699
Doskonała ocena na Trustpilot.
Vincenzo Raimondo, Endgame: Gravity Lost, oryginalny obraz akrylowy 30×60 cm, wielokolorowy, podpisany odręcznie i datowany na 2026, wyprodukowany we Włoszech, przedstawia minimalistyczny pejzaż i hołduje uniwersum Marvela z ikonami takimi jak tarcza Captain America, rękaw Thanos i młot Thora.
Opis od sprzedawcy
Cztery obrazy 30x60 cm
Ta seria wpisuje się w minimalistyczną drogę już zdefiniowaną: białe tło, istotny znak, niewiele elementów. Bezpośredni język, który nawiązuje do prostoty zabawy, przyjemności tworzenia i tej lekkości, która należy do najautentyczniejszych wspomnień.
W tejtryptyku artysta przedstawia nowy rozdział serii: hołd dla uniwersum Marvela, gdzie wyłaniają się natychmiast rozpoznawalne ikony, takie jak tarcza Kapitana Ameryki, rękawica Thanosa i młot Thora. Elementy, które należą do zbiorowego wyobraźni, a tutaj reinterpretowane są w osobistym, czystym i minimalistycznym stylu.
******
Vincenzo Raimondo – Artysta Współczesny
“Sztuka jako obserwacja i synteza codzienności.”
Vincenzo Raimondo to włoski artysta, mający siedzibę w Palermo. Jego badania rozwijają się między materialną abstrakcją a figuracją, w wolnym od sztywnych schematów rozkładzie.
Jego praca powstaje z obserwacji codziennej rzeczywistości, przekształcona w obrazy esencjonalne i bezpośrednie, gdzie kolor i forma stają się natychmiastowymi środkami wyrazu.
Uznania i przebieg
W latach 2015 i 2016 był finalistą konkursu Sunday Painters organizowanego przez La Stampa, w kontekście Artissima (Torino), wśród tysięcy uczestników.
W 2016 roku otrzymał Nagrodę Krytyków, wyróżnienie, które oznaczyło ważny moment w definiowaniu jego języka artystycznego.
Seria i język
Jego produkcja składa się z kilku serii, w tym Fly, w której eksploruje temat lekkości i wolności poprzez minimalistyczne i poetyckie kompozycje.
Obok tego rozwija prace reinterpretujące elementy kultury sycylijskiej w duchu współczesnym, wraz z bardziej abstrakcyjnymi i materialnymi dziełami.
Każde dzieło to unikatowy egzemplarz, powstający w procesie łączącym instynkt i eksperyment, bez poszukiwania doskonałości, lecz z uwzględnieniem siły ekspresyjnej znaku.
Cztery obrazy 30x60 cm
Ta seria wpisuje się w minimalistyczną drogę już zdefiniowaną: białe tło, istotny znak, niewiele elementów. Bezpośredni język, który nawiązuje do prostoty zabawy, przyjemności tworzenia i tej lekkości, która należy do najautentyczniejszych wspomnień.
W tejtryptyku artysta przedstawia nowy rozdział serii: hołd dla uniwersum Marvela, gdzie wyłaniają się natychmiast rozpoznawalne ikony, takie jak tarcza Kapitana Ameryki, rękawica Thanosa i młot Thora. Elementy, które należą do zbiorowego wyobraźni, a tutaj reinterpretowane są w osobistym, czystym i minimalistycznym stylu.
******
Vincenzo Raimondo – Artysta Współczesny
“Sztuka jako obserwacja i synteza codzienności.”
Vincenzo Raimondo to włoski artysta, mający siedzibę w Palermo. Jego badania rozwijają się między materialną abstrakcją a figuracją, w wolnym od sztywnych schematów rozkładzie.
Jego praca powstaje z obserwacji codziennej rzeczywistości, przekształcona w obrazy esencjonalne i bezpośrednie, gdzie kolor i forma stają się natychmiastowymi środkami wyrazu.
Uznania i przebieg
W latach 2015 i 2016 był finalistą konkursu Sunday Painters organizowanego przez La Stampa, w kontekście Artissima (Torino), wśród tysięcy uczestników.
W 2016 roku otrzymał Nagrodę Krytyków, wyróżnienie, które oznaczyło ważny moment w definiowaniu jego języka artystycznego.
Seria i język
Jego produkcja składa się z kilku serii, w tym Fly, w której eksploruje temat lekkości i wolności poprzez minimalistyczne i poetyckie kompozycje.
Obok tego rozwija prace reinterpretujące elementy kultury sycylijskiej w duchu współczesnym, wraz z bardziej abstrakcyjnymi i materialnymi dziełami.
Każde dzieło to unikatowy egzemplarz, powstający w procesie łączącym instynkt i eksperyment, bez poszukiwania doskonałości, lecz z uwzględnieniem siły ekspresyjnej znaku.
