Miriam Chiera - Convergence. XXL

Seria: Interakcja
W tej serii artysta mówi o ludzkich relacjach, różnych drogach, które wybieramy w życiu, różnorodności kultur, etniczności, religii, języków, które możemy poznać i które pomagają nam rosnąć jako istoty ludzkie. Mieszkanie w różnych miastach na całym świecie uczy nas nie bać się nieznanego, być plastycznym, przystosowywać się do zmian, bo wszyscy jesteśmy różni, ale musimy umieć żyć razem w pokoju.
Interakcja międzyludzka to nie tylko wymiana bodźców i reakcji, lecz dynamiczny proces, w którym każda akcja wpływa na następną. Ten ciągły cykl odzwierciedla naszą społeczną naturę, a jednocześnie kształtuje naszą tożsamość.
Bodźce, które otrzymujemy, wywołują natychmiastowe odpowiedzi, ale także pozostawiają ślady w naszej pamięci, kształtując naszą osobowość i sposób odnoszenia się do świata. Tak więc interakcja staje się sceną, na której buduje się to, kim jesteśmy.
Gdy kształt i kolor łączą się ze sobą, ich interakcje rozwijają się jako zabawne rozmowy, w których elementy wzajemnie na siebie oddziałują i układają się w wizualną harmonię. Każda kompozycja osiąga równowagę uwypukloną przez zakres skali i rozmieszczenia, tworząc stały, lecz zsynchronizowany przepływ.
Rozbijając części na całość, prace artysty ukazują, w jaki sposób elementy komunikują się przez dynamiczny i aktywny język wizualny.

WIZJA WIELOPROJEKTU DOSTĘPNA NA MOJEJ STRONIE internetowej LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło sztuki: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastele, akryl, spray, szablony, olej w kredce, grafit na płótnie z bawełny druku 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek spoza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dóbr Kultury do złożenia do celów celnych.
Obrazy oprawione są jedynie ilustracyjne.
Dzieło dostarczane jest nie oprawione, zwinięte wraz z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionym kartonie).

Prosimy pamiętać, że kolory mogą delikatnie różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatomimportowym lub celnym, które będą leżały po stronie kupującego."

Materiały:
To dzieło zostało wykonane na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno z lnu bawełnianego, które zapobiega zerwaniu lub deformacjom, materiały najwyższej jakości od czołowych marek, środki nadające elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają inwestycję w wysokiej jakości dzieło i utrzymanie go w nienaruszonym stanie z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska współczesna artystka mieszkająca w Senigallii, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległym krajobrazem wiejskim, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Choć jej korzenie są zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka nosi ducha ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole są rozmieszczone na płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej prac: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w twórczości na dużą skalę. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach, to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam Chiera były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawowego Przeglądu Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnym Corocznym Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Udział w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej dzieła.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie własną historię – gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w sposób istotny.
Każdy egzemplarz nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca go w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moje pragnienie to, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenie się w jej istocie i cieszenie towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.