Miriam Chiera (1969) - Exchange. XXL

Seria: Interakcja
Interakcja międzyludzka to nie tylko wymiana bodźców i odpowiedzi, lecz dynamiczny proces, w którym każde działanie wpływa na kolejne. Ten ciągły cykl odzwierciedla naszą naturę społeczną, a jednocześnie kształtuje naszą tożsamość.
Bodźce, które otrzymujemy, wywołują natychmiastowe reakcje, ale także zostawiają ślady w pamięci, kształtując naszą osobowość i nasze relacje ze światem. Tak więc interakcja staje się sceną, na której buduje się to, kim jesteśmy.
Gdy kształt i kolor łączą się, ich interakcje rozwijają się jak zabawne rozmowy, w których elementy ze sobą wibrują i układają się w wizualną harmonię. Każda kompozycja osiąga równowagę podkreśloną różnorodnością skali i rozmieszczenia, tworząc stały, lecz zsynchronizowany przepływ.
Rozkładając części na cały, praca artysty ukazuje, jak elementy komunikują się poprzez dynamiczny i aktywny język wizualny.

SZCZEGÓŁY WIZYJNE DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2026
Medium: pastel, akryl, spray, szablony, olejne kredki na płótnie z bawełny 290 g/m2, drukowanym.
Podpis: Podpis na odwrocie, w zestawie Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek spoza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Kulturalnych Dóbr, która ma zostać złożona do odprawy celnej.
Obraz w ramie to jedynie ilustracja.
Dzieło dostarczane jest bez ramy, zwinięte w papier śledzący, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w rurę plastikową lub wzmocniony karton).

Należy pamiętać, że kolory mogą nieco różnić na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnym, za które odpowiedzialny będzie kupujący."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre tkaninowe płótno bawełniane, które zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, środki umożliwiające uzyskanie elastycznych faktur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają inwestycję w pracę wysokiej jakości i jej nienaruszalność w czasie.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska współczesna artystka mieszkająca w Senigalli, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Verona Academy of Art we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym bezkresnymi krajobrazami, w rodzinie włoskich imigrantów‑rolników. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch kraju, w którym dorastała. Na jej płótnach rozsiane są małe znaki i symbole, łączące kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: język koloru.
Otoczona majestatem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znajduje inspirację w pracach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, droga do malarstwa zaczęła się już w młodym wieku; podczas rezydencji w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam CHiera zostały wybrane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w trzecim Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnej Wystawie Rocznej Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolanie, Weronie, Ankonie, Barcelonie, Manchesterze, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinnym mieście Ceres. Każde miejsce odcisnęło na niej swój ślad, kształtując wizję i ekspresję płynącą przez jej dzieła.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny obiekt, krótka moda czy dekoracyjny element mający rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się one oknem, przez które opowiesz sobie własną historię – gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w sposób znaczący.
Każde dzieło nosi własny znak, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest to, by moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.