2026 - 29 rood minimalistisch wandrelief





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131604
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hans Meeuwsen, 2026 - 29 czerwony minimalistyczny relief do ściany, porcelana, niebieski, 175 × 175 × 36 mm, sygnowany dwiema aplikacjami z nazwiskiem i japońskimi znakami raku i yakimono, pochodzi z Holandii, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Dzieło zostało wykonane z porcelany, oxydacyjnie wypalone w 1240°C. Grubość ścianki wynosi około jednego milimetra, porcelana wykończona dwoma warstwami porcelany barwionej czerwonym pigmentem.
Dzieło zostało sygnowane dwoma aplikacjami, na pierwszej imię a na drugiej japońskie znaki raku i yakimono.
Z tyłu znajduje się wycięcie, do którego można zawiesić dzieło. Na pierwszych pięciu zdjęciach z jasnym tłem obiekt przedstawiony jest wiszący.
Podczas wysyłki ta skrzynka będzie zapakowana w systemie „box in box”, a przestrzeń między skrzyniami zostanie wypełniona materiałem ochronnym przyjaznym dla środowiska.
Hans Meeuwsen (1954, Holandia) ukończył Akademię Sztuk Wizualnych w Tilburgu i początkowo został nauczycielem sztuk wizualnych w szkole średniej.
Jego główna specjalność to rysunek, ale przypadkowo odkrył potencjał gliny jako medium sztuk wizualnych.
Toczenie, wałkowanie i krojenie dostarczały mu małe płaskie kwadraty gliny, które używał do budowania kształtów sześciennych przypominających hermetycznie zamknięte komórki.
Kilka lat później otrzymał uznanie krajowe i międzynarodowe dzięki wystawom w Holandii i Niemczech.
Ważne prace z tamtego okresu to wieże, piramidy i inne konstruacje, z których niektóre są czystymi abstrakcjami geometrycznymi, inne interpretacjami mitycznej Wieży Babel.
Hans dalej rozwijał swoje umiejętności ceramiczne podczas pobytów w European Ceramic Work Centre w Holandii oraz podczas prac w Nowej Zelandii, na Litwie i na japońskiej wyspie Hirado.
W ostatnich latach dalej doskonalił swoje umiejętności ceramiczne i pracuje z kremowobiałymi, bardzo cienkimi plasterkami porcelany, które montuje w sześciany lub piramidy. Układając te geometryczne kształty w powtarzających się układach, tworzy rzeźby kojarzące się z holenderskim ruchem Zero, a w szczególności z twórczością Jana Schoonhovena, lecz ostatecznie wyraźnie noszące własny podpis artysty.
Wykorzystuje swoje kilkudziesięcioletnie doświadczenie, aby tworzyć dialog między przestrzenią wewnętrzną a zewnętrzną, między geometrycznym a organicznym, między porządkiem a chaosem.
Hans Meeuwsen jest nominowanym do „Prix de Rome” w 1987 roku i laureatem nagrody Fletcher Challenge Ceramic w 1992 roku, od tego czasu jego prace trafiają do licznych kolekcji krajowych i międzynarodowych.
Historie sprzedawców
Dzieło zostało wykonane z porcelany, oxydacyjnie wypalone w 1240°C. Grubość ścianki wynosi około jednego milimetra, porcelana wykończona dwoma warstwami porcelany barwionej czerwonym pigmentem.
Dzieło zostało sygnowane dwoma aplikacjami, na pierwszej imię a na drugiej japońskie znaki raku i yakimono.
Z tyłu znajduje się wycięcie, do którego można zawiesić dzieło. Na pierwszych pięciu zdjęciach z jasnym tłem obiekt przedstawiony jest wiszący.
Podczas wysyłki ta skrzynka będzie zapakowana w systemie „box in box”, a przestrzeń między skrzyniami zostanie wypełniona materiałem ochronnym przyjaznym dla środowiska.
Hans Meeuwsen (1954, Holandia) ukończył Akademię Sztuk Wizualnych w Tilburgu i początkowo został nauczycielem sztuk wizualnych w szkole średniej.
Jego główna specjalność to rysunek, ale przypadkowo odkrył potencjał gliny jako medium sztuk wizualnych.
Toczenie, wałkowanie i krojenie dostarczały mu małe płaskie kwadraty gliny, które używał do budowania kształtów sześciennych przypominających hermetycznie zamknięte komórki.
Kilka lat później otrzymał uznanie krajowe i międzynarodowe dzięki wystawom w Holandii i Niemczech.
Ważne prace z tamtego okresu to wieże, piramidy i inne konstruacje, z których niektóre są czystymi abstrakcjami geometrycznymi, inne interpretacjami mitycznej Wieży Babel.
Hans dalej rozwijał swoje umiejętności ceramiczne podczas pobytów w European Ceramic Work Centre w Holandii oraz podczas prac w Nowej Zelandii, na Litwie i na japońskiej wyspie Hirado.
W ostatnich latach dalej doskonalił swoje umiejętności ceramiczne i pracuje z kremowobiałymi, bardzo cienkimi plasterkami porcelany, które montuje w sześciany lub piramidy. Układając te geometryczne kształty w powtarzających się układach, tworzy rzeźby kojarzące się z holenderskim ruchem Zero, a w szczególności z twórczością Jana Schoonhovena, lecz ostatecznie wyraźnie noszące własny podpis artysty.
Wykorzystuje swoje kilkudziesięcioletnie doświadczenie, aby tworzyć dialog między przestrzenią wewnętrzną a zewnętrzną, między geometrycznym a organicznym, między porządkiem a chaosem.
Hans Meeuwsen jest nominowanym do „Prix de Rome” w 1987 roku i laureatem nagrody Fletcher Challenge Ceramic w 1992 roku, od tego czasu jego prace trafiają do licznych kolekcji krajowych i międzynarodowych.

