Ralf Altrieth - Tout ou rien - XXL






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 55 | ||
|---|---|---|
€ 50 | ||
€ 10 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131604
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ralf Altrieth, Tout ou rien - XXL, technika mieszana na płótnie (olej, akryl i pastel olejny), 160 × 185 cm, 2022, oryginalne wydanie, podpisane przez artystę, w doskonałym stanie, Francja.
Opis od sprzedawcy
Są dzieła, które się ogląda.
A inne, w które się wchodzi.
Ten obraz Ralpha Altrietha należy do drugiej kategorii.
Wzrok krąży, nie mogąc się naprawdę zatrzymać. Formy pojawiają się, przekształcają, znikają — sylwetki, fragmenty, ledwo nazywane obecności. Nic nie narzucane, wszystko buduje się w relacji z tym, kto patrzy.
„To, co bezpośrednio widoczne, interesuje mnie mniej niż to, co może się wydarzyć, gdy się patrzy. To w ten sposób nadaję życie moim obrazom, od pierwszego pociągu pędzla.” — Ralf Altrieth
Tu, malarstwo nie opowiada: wprowadza wzrok w ruch.
Gęste, żywe, niemal mineralne barwy działają jak żywa materia. Linie są swobodne i cięte, wyrastają jak instynktowny zapis, bliski gestowi muzycznemu — Ralf Altrieth będąc także saksofonistą, ta rytmika przenika całe jego dzieło.
Ale to przede wszystkim skala transformuje doświadczenie. Szerokość 185 cm nie ogranicza się do ozdabiania ściany: ona strukturuje przestrzeń, przykuwa uwagę od razu i nadal ujawnia szczegóły z biegiem czasu. W zależności od światła i odległości, czytanie się zmienia, odnawia, pogłębia.
Każde malarstwo Ralpha Altrietha rozwija własny wszechświat: to właśnie to dzieło wyróżnia się gęstością i szczególnie intensywną „cyrkulacją”.
Adresuje się do tych, którzy poszukują malarstwa ekspresyjnego i żywego, które nie wyczerpie się wraz z upływem czasu. Nigdy nie wyjawia się całkiem. Przy każdym spojrzeniu pojawiają się nowe formy, pojawiają się nowe powiązania. To malarstwo, z którym się żyje — i które nieustannie ewoluuje.
Dzieła o tej intensywności i w tym formacie, rzadkie na rynku, zajmują szczególne miejsce w twórczości Ralpha Altrietha. Są poszukiwane za swoją zdolność do przekształcania miejsca i narzucania się jako punkt kotwiczenia w przestrzeni.
To dzieło, które nigdy nie jest postrzegane jednym spojrzeniem, które nieustannie się odkrywa na nowo, i to właśnie w tym kryje się jego siła.
KRYTYKA I PRASA:
Oto co pisze historyk sztuki i dyrektor muzeum Dr Friedhelm Häring o twórczości Ralpha Altrietha (fragment):
„W tym sensie malarskie poematy Ralpha Altrietha to czysty dziecięcy śpiew. Z kuźni improwizacji wyłania się niezmącony świat radości i silnych impulsów... Jednak najbardziej niezwykłe, co objawia się na tych płótnach, to zaraźliwa łagodność wobec stanów duchowych człowieka.”
Pisarz Bernard Pignero (fragment):
„W malarstwie Ralpha Altrietha jest hojność, która ma własny, obrazowy i barwny język, nie czyniąc z koloru zawołania wiary, zabawny bez próby karykatury, radosny bez idealizmu, energetyczny bez huczącego tonu, w ogóle język głęboko ludzki.”
Dziennikarz Stéphane Cerri (fragment):
„Oko musi odbijać się, uderzać, oderwać; jest pochwycone przez kolor, energię gestu, dziwne kohabitacje, rytmy muzyczne jazzu, gdzie Ralf Altrieth także występuje jako saksofonista, zwolennik improwizacji.”
SZCZEGÓŁY:
Technika mieszana olejna, akryl i pastel olejny na płótnie, 2022
Grube płótno, wysokiej jakości
160 × 185 cm
Dzieło unikatowe, malowane ręcznie
Znakomity stan
Podpisane i datowane z tyłu przez artystę
Certyfikat autentyczności podpisany przez artystę
Zdjęcia wykonane przy naturalnym świetle, jak najwierniej odzwierciedlające rzeczywiste odcienie. Wizualizacje sytuacyjne pozwalają ocenić wymiary i fizyczną obecność malowidła. Zachowano proporcje.
Zastosowano profesjonalny utrwalacz, aby stabilizować pigmenty i trwałe zachować powierzchnię dzieła.
WYSYŁKA:
Tkanina wysyłana jest zwinięta, starannie zabezpieczona w solidnym tubie, aby zapewnić bezpieczny transport.
Wymiary podane odnoszą się do dzieła po zamontowaniu na thongu/stelażu. Płótno ma dodatkowe białe marginesy, by umożliwić właściwe ponowne naciągnięcie. Kupujący może powierzyć to zadanie lokalnemu oprawiaczowi.
WYSTAWY NOTOWANE:
2025
MAC Paryż
Galerie LATELIER, Sète
2024
Galeria LATELIER, Sète
2023
L’espace d’art Chaillioux, Fresnes
A.R.P.A.C., Castelnau-Le-Lez
Galerie Le Lieu Multiple, Montpellier
2020
Galeria N5, Montpellier
2019
Zamek d'Assas, Le Vigan
Wystawa Artyści nomadi, Aubais
2018
A DESSIN 4, Sète
MAC Paryż, Paryż
Galerie My Art Goes Boom, Sète
2017
Galerie La Salamandre, Nîmes
Galerie 75, Rouen
SMAC Festival, Toulon
2016
MAC Paryż, Paryż
Pop Up, Notre-Dame de la Rouvière
Galerie My Art Goes Boom, Nîmes
Espace des Arts, Le Boulou
2015
L’Appart’ à Part, Nîmes
Galerie Plurielle, Sète
2014
Galerie U, Baiersbronn, Niemcy
2013
Galerie Théo de Seine, Paryż
Galerie L’Étang D’Art, Bages
2012
Galerie Théo de Seine, Paryż
Galerie Via Arte, Honfleur
2011
La Réserve, Orbec, z Gérard Délafosse
Laboratoire feadback, Saint Martin de la Lieue
2010
Galerie 175, Dozulé
2009
Galerie Au Quai Dock, Lisieux
2000
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Niemcy
1998
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Niemcy
1993
EWE, Freiburg, Niemcy
Historie sprzedawców
Są dzieła, które się ogląda.
A inne, w które się wchodzi.
Ten obraz Ralpha Altrietha należy do drugiej kategorii.
Wzrok krąży, nie mogąc się naprawdę zatrzymać. Formy pojawiają się, przekształcają, znikają — sylwetki, fragmenty, ledwo nazywane obecności. Nic nie narzucane, wszystko buduje się w relacji z tym, kto patrzy.
„To, co bezpośrednio widoczne, interesuje mnie mniej niż to, co może się wydarzyć, gdy się patrzy. To w ten sposób nadaję życie moim obrazom, od pierwszego pociągu pędzla.” — Ralf Altrieth
Tu, malarstwo nie opowiada: wprowadza wzrok w ruch.
Gęste, żywe, niemal mineralne barwy działają jak żywa materia. Linie są swobodne i cięte, wyrastają jak instynktowny zapis, bliski gestowi muzycznemu — Ralf Altrieth będąc także saksofonistą, ta rytmika przenika całe jego dzieło.
Ale to przede wszystkim skala transformuje doświadczenie. Szerokość 185 cm nie ogranicza się do ozdabiania ściany: ona strukturuje przestrzeń, przykuwa uwagę od razu i nadal ujawnia szczegóły z biegiem czasu. W zależności od światła i odległości, czytanie się zmienia, odnawia, pogłębia.
Każde malarstwo Ralpha Altrietha rozwija własny wszechświat: to właśnie to dzieło wyróżnia się gęstością i szczególnie intensywną „cyrkulacją”.
Adresuje się do tych, którzy poszukują malarstwa ekspresyjnego i żywego, które nie wyczerpie się wraz z upływem czasu. Nigdy nie wyjawia się całkiem. Przy każdym spojrzeniu pojawiają się nowe formy, pojawiają się nowe powiązania. To malarstwo, z którym się żyje — i które nieustannie ewoluuje.
Dzieła o tej intensywności i w tym formacie, rzadkie na rynku, zajmują szczególne miejsce w twórczości Ralpha Altrietha. Są poszukiwane za swoją zdolność do przekształcania miejsca i narzucania się jako punkt kotwiczenia w przestrzeni.
To dzieło, które nigdy nie jest postrzegane jednym spojrzeniem, które nieustannie się odkrywa na nowo, i to właśnie w tym kryje się jego siła.
KRYTYKA I PRASA:
Oto co pisze historyk sztuki i dyrektor muzeum Dr Friedhelm Häring o twórczości Ralpha Altrietha (fragment):
„W tym sensie malarskie poematy Ralpha Altrietha to czysty dziecięcy śpiew. Z kuźni improwizacji wyłania się niezmącony świat radości i silnych impulsów... Jednak najbardziej niezwykłe, co objawia się na tych płótnach, to zaraźliwa łagodność wobec stanów duchowych człowieka.”
Pisarz Bernard Pignero (fragment):
„W malarstwie Ralpha Altrietha jest hojność, która ma własny, obrazowy i barwny język, nie czyniąc z koloru zawołania wiary, zabawny bez próby karykatury, radosny bez idealizmu, energetyczny bez huczącego tonu, w ogóle język głęboko ludzki.”
Dziennikarz Stéphane Cerri (fragment):
„Oko musi odbijać się, uderzać, oderwać; jest pochwycone przez kolor, energię gestu, dziwne kohabitacje, rytmy muzyczne jazzu, gdzie Ralf Altrieth także występuje jako saksofonista, zwolennik improwizacji.”
SZCZEGÓŁY:
Technika mieszana olejna, akryl i pastel olejny na płótnie, 2022
Grube płótno, wysokiej jakości
160 × 185 cm
Dzieło unikatowe, malowane ręcznie
Znakomity stan
Podpisane i datowane z tyłu przez artystę
Certyfikat autentyczności podpisany przez artystę
Zdjęcia wykonane przy naturalnym świetle, jak najwierniej odzwierciedlające rzeczywiste odcienie. Wizualizacje sytuacyjne pozwalają ocenić wymiary i fizyczną obecność malowidła. Zachowano proporcje.
Zastosowano profesjonalny utrwalacz, aby stabilizować pigmenty i trwałe zachować powierzchnię dzieła.
WYSYŁKA:
Tkanina wysyłana jest zwinięta, starannie zabezpieczona w solidnym tubie, aby zapewnić bezpieczny transport.
Wymiary podane odnoszą się do dzieła po zamontowaniu na thongu/stelażu. Płótno ma dodatkowe białe marginesy, by umożliwić właściwe ponowne naciągnięcie. Kupujący może powierzyć to zadanie lokalnemu oprawiaczowi.
WYSTAWY NOTOWANE:
2025
MAC Paryż
Galerie LATELIER, Sète
2024
Galeria LATELIER, Sète
2023
L’espace d’art Chaillioux, Fresnes
A.R.P.A.C., Castelnau-Le-Lez
Galerie Le Lieu Multiple, Montpellier
2020
Galeria N5, Montpellier
2019
Zamek d'Assas, Le Vigan
Wystawa Artyści nomadi, Aubais
2018
A DESSIN 4, Sète
MAC Paryż, Paryż
Galerie My Art Goes Boom, Sète
2017
Galerie La Salamandre, Nîmes
Galerie 75, Rouen
SMAC Festival, Toulon
2016
MAC Paryż, Paryż
Pop Up, Notre-Dame de la Rouvière
Galerie My Art Goes Boom, Nîmes
Espace des Arts, Le Boulou
2015
L’Appart’ à Part, Nîmes
Galerie Plurielle, Sète
2014
Galerie U, Baiersbronn, Niemcy
2013
Galerie Théo de Seine, Paryż
Galerie L’Étang D’Art, Bages
2012
Galerie Théo de Seine, Paryż
Galerie Via Arte, Honfleur
2011
La Réserve, Orbec, z Gérard Délafosse
Laboratoire feadback, Saint Martin de la Lieue
2010
Galerie 175, Dozulé
2009
Galerie Au Quai Dock, Lisieux
2000
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Niemcy
1998
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Niemcy
1993
EWE, Freiburg, Niemcy
