Jörg Shimon Schuldhess (1941- 1992) - Grüner Bart

Jörg Shimon Schuldhess (właściwie Jörg Anton Schulthess; * 4 czerwca 1941 w Bazylei; † 15 czerwca 1992 tamże) był szwajcarskim rysownikiem, malarzem, grafikiem i pisarzem. Oprócz obrazów na płótnie i papierze tworzył również instrumenty muzyczne, ceramikę i małe rzeźby. Publikował książki z reprodukcjami obrazów i tekstami.
Schuldhess zmarł, mając 51 lat, na niewydolność serca. Zgodnie z jego życzeniem, jego prochy zostały złożone w Kalkucie w Gangesie.
Technika malarska i styl malarski
Następnie spontanicznie, bez żadnego szkicu, opracował motyw swojego obrazu. Nigdy nie malował według wzoru ani natury. Jego motywy obrazowe, człowiek, zwierzę, roślina czy architektura, nie są odbiciami zewnętrznej rzeczywistości, lecz mają znaczenie symboliczne.
Schuldhess rozumiał swoją malarstwo jako sztukę zaangażowaną, nie jako l’art pour l’art. (cyt.: „Nie jestem malarzem sztuk pięknych.” Film „Der Riss” DRS 1986/87.[6]) Wiele jego obrazów odnosi się do wydarzeń światowej polityki, do wydarzeń wojny i przemocy.
Dzieło Schuldhessa zostało tak pełnie zanotowane w katalogu całościowego dorobku. Z tego pierwsze cztery tomy zostały wydrukowane, zawierają prace z lat 1959–1973. Łącznie zdjęcia i dane dotyczą ponad 7000 pojedynczych dzieł.
Der Riss
Szczególnym symbolem w języku obrazowym Schuldhessa jest namalowany „Riss” (pęknięcie), które przecina wiele jego obrazów olejnych wzdłuż, w poprzek lub diagonalnie. „Riss ujawnia zaburzenie, porządek zostaje złamany.”[6] W motywie obrazu „Strafaufgabe” cała powierzchnia obrazu zajęta jest przez ludzików (Strichmännchen), zamkniętych w kratkowanych komórkach. Riss ukazuje jednorodny leżący pod spodem poziom. W niektórych obrazach rysa otacza zarysy postaci.[7] Czerwona linia przebiega przez riss w obrazach jego ostatnich lat życia.
W filmie „Der Riss” z 1986/87 Telewizja szwajcarska udokumentowała znaczenie riss jako motywu obrazowego i wyraz zaangażowania osobistego Schuldhessa.
Pisma
„Nie jestem artystą, maluję tylko to, czego nie mogę powiedzieć.”[8] W swoich książkach Schuldhess łączy reprodukcje swoich obrazów z tekstami, aby przekazać swoje przesłanie. W książkach z lat przed 1980 tematyka odnosi się do ogólnych pytań życia.