Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 619

Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monocromo Rosso - 619
Technika: płótno ekstrudowane
Rok: 2025
Wymiary: 40 × 30 cm
Stan: Perfect

STUNNING PIECE!
MLODY ARTYSTA, URODZONY W 1997 ROKU

Sztuka gotowa do zawieszenia!

Wysyłka może zająć kilka dodatkowych dni, aby umożliwić staranne i właściwe zapakowanie dzieła. Dodatkowo przesyłki do Szwajcarii mogą wymagać dłuższego czasu dostawy ze względu na przygotowanie i obsługę niezbędnej dokumentacji celnej.

Kolory mogą nieco różnić od fotografii, w zależności od ekranu.

⸻

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się monochromatyczną czerwienią powierzchni, która tworzy wyrafinowany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.

Badania artysty osadzone są w wielkiej tradycji włoskiej „estroflessione” (wypukłość powierzchni), czerpiąc inspirację z formalnej elegancji i plastycznego napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, jednocześnie angażując się w siłę materiału Alberto Burri i monumentalną, rzeźbiarską jakość Arnaldo Pomodoro. Rozszerza to monochromatyczne i analityczne badania Bernarda Aubertina oraz poetycką wrażliwość Giorgia Morandi. W tej linii malarska powierzchnia staje się żywym ciałem — pulsującym i reagującym na światło oraz spojrzenie widza.

W ramach nowoczesnego abstrakcyjnego frameworku Alteo rozwija osobisty język, otwierający się zarówno na sztukę nowoczesną, jak i współczesną, integrujący wpływy minimalizmu, Pop Artu, a zwłaszcza Street Artu i graffiti. Jego wizualny wszechświat dialoguje z artystami i ruchami od Banksy’ego, Kära Haringa, Andy'ego Warhola, Jean-Michel Basquiat, Jeffa Koonsa, Roya Lichtensteina, Damiena Hirsta i Takashiego Murakamiego, po miejski klimat związany z Shepardem Faireym (OBEY), JR, Invader, Jefem Aérosolem, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday i Chanoir.

Dotyczy to najnowszych wyrażeń międzynarodowej sceny miejskiej i post-graffiti, włączając w to Sandrę Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva.

Jednocześnie jego wrażliwość wizualna karmi się estetyką pop-luksusową i kolekcjonerską, gdzie ikony designu, mody i współczesnego stylu życia — takie jak Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada i Bulgari — współistnieją z odniesieniami do druków artystycznych, odbitek artystycznych, winyli, fotografii analogowej, kina, zabawek metalowych i wizualnej pamięci XX wieku.

Pojawiają się również wyrafinowane odniesienia do historii sztuki, od Mario Schifano po Joana Miro, od Salvadora Dalí po Pierre Soulages, wzmacniające koncepcyjną i wizualną wymowę pracy między abstrakcją, materiałem a światłem.

Charakterystyczny podpis Alessandra Alteo leży w syntezie między rygorem geometrycznym a emocjonalnym liryzmem, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wizualnym i miejscem kontemplacji.

To dzieło sztuki stanowi most między włoskim ruchem analitycznym i estroflesso a współczesną miejską wrażliwością, prezentując się jako praca o silnej tożsamości, wyraźnym wpływie wizualnym i estetycznej rozpoznawalności na scenie sztuki współczesnej.

Dzieło zarchiwizowane w Gigarte, z certyfikatem autentyczności.