Eugène Delacroix (1798–1863) - Compositional Study for The Death of Hamlet

Niezwykły, niezwykle rzadki, muzealny arkusz z pracą—słynny Koncept Delacroix’a „Śmierć Hamleta” uchwycony w formie.

Studium kompozycyjne do The Death of Hamlet ok. 1840
Ołówkiem czarnym na papierze
Rozmiar arkusza: 24 × 30 cm
Monogram „ED” w czerwieni, w dolnym lewym rogu.

Proveniencja:
Sprzedaż pracowni artysty, Paryż, Hôtel Drouot, 17–29 lutego 1864 r., prawdopodobnie partia nr 407.
Z odciskiem pieczęci majątkowej artysty (Lugt 838a) w dolnym lewym rogu.

NOTA KURATORSKA MOUSEION:

„Ten arkusz ukazuje Delacroix’a w jego najbardziej teatralnym obliczu—budującego tragedię nie przez wykończenie, lecz poprzez rozmieszczenie, ciężar i gest. Rysunek jest wczesnym wynikiem kompozycyjnym dla kulminacyjnego tableaux The Death of Hamlet, testując dwa motorowe elementy sceny—Hamleta osuwającego się w ramionach Horacija oraz niosonego ciała Laertesa—zanim Delacroix później skrystalizował dramat w monumentalnej klarowności opublikowanej, słynnej litografii. To wyjątkowo rzadka okazja do nabycia arkusza, który zachowuje proces twórczy Delacroix w pracy.”

DZIEŁO W ZWIĄZKU ZE SŁYNĄ LITOGRAFIĄ:

Litografia Delacroix’a The Death of Hamlet (1843) stanowi dramatyczny szczyt jego słynnej serii Hamlet. Delacroix rozpoczął litografie Hamleta w 1834 r., kontynuując temat przez wiele lat przed główną publikacją. Następnie uznano je za jedne z najważniejszych osiągnięć Delacroix’a.

Ten rysunek jest szczególnie pouczający, ponieważ rejestruje etap przed ostateczną orkiestracją. Postacie są wyznaczane wyrazistymi konturami i skrótami strukturalnymi, a nie skończonym modelowaniem; główna grupa tragedii już została zaprojektowana, lecz ich pozycje pozostają płynne. Zauważalnie, części kompozycji czytają się jako odwrócone w stosunku do ostatecznego wydruku—efekt często napotykany w procesie druku, gdzie transfer do druku litograficznego odwraca kierunek obrazu.

Zestaw hamletowski Delacroix’a jest obecnie uznawany za jedną z definicyjnych wypowiedzi francuskiego romantycznego drzeworytu—obrazy, które wydają się inscenizowane jak teatr, a jednocześnie są silnie naładowane psychologicznie, z Delacroix’em wybierającym kluczowe sceny i przekształcającym Shakespeare’a w intensywnie osobiste, dramatyczne narracje wizualne.

KOMPOZYCJA I WYKONANIE:

Wykonany ołówkiem czarnym, z szybkim, eksploracyjnym przebiegiem, arkusz został zaprojektowany jako prawdziwe studium kompozycyjne. Dramat podzielony jest na dwie równoważące masy:

Grupa Hamlet–Horacjusz traktowana jako emocjonalne centrum: upadek Hamleta i wyciągnięta ręka tworzą dominującą diagonę, podczas gdy pochylone, klęczące ciało Horacja tworzy ochronną łuk nad ginącym ciałem.

Grupa niosącego Laertesa funkcjonuje jako kompozycyjny przeciwwaga: „publiczny” ruch ciał niosących zmarłą/postrzeżoną postać, inscenizujący katastrofę zarówno intymnie, jak i wspólnotowo.

Dodatkowo po prawej skrajnie – upadek zranionej przez truciznę królowej w ostatniej scenie—dodaje drugą tragedię, pogłębiając tableau i wyjaśniając ambicję Delacroix’a, aby całą katastrofę umieścić w jednym kompozycyjnym duchu.

To, co nadaje temu studium szczególną wartość dla zrozumienia litografii, to stan powstawania: postacie istnieją jako idee—pozycje, ciężary i wektory—zanim Delacroix później dopracował w finalnym, wydrukowanym zestawie.

KONTEKST HISTORYCZNY: FINAŁOWA SCENA JAKO „STRUKTURALNY” OBRAZ

W cyklach narracyjnych, zakończeniowa scena katastrofy wymaga maksymalnej czytelności: wielu protagonistów, wiele zgonów i dwór reagujący w jednym zainscenizowanym momencie. Litografia Delacroix’a została zbudowana tak, aby od razu czytać się jako tragedia—jednak to arkusz ujawnia ukrywaną pracę twórczą: nie „ilustrację”, lecz decyzyjność obrazową, gdzie gest, odwrócenie i rozmieszczenie grup są testowane, aż obraz staje się nieunikniony.

KONDYCJA:

Arkusz prezentuje się dobrze, z ogólnym odcieniem wieku i rozproszonymi plamami starzenia/fok, z drobnymi śladami obróbki powierzchni i zmiękczeniem ołówka w miejscach, zgodnie z pracującym rysunkiem artysty na papierze.

Uwaga:

Z największą starannością pakujemy i wysyłamy za pośrednictwem bezpiecznej, w pełni śledzonej i ubezpieczonej usługi.

Rama jest dostarczana gratis i sprzedający nie ponosi odpowiedzialności za ewentualne uszkodzenia ramy.

Litografia pokazana na zdjęciach porównawczych jest jedynie ilustracją referencyjną i nie jest wliczana w tę sprzedaż.