Jack Gage (1946) - Intense





€ 173 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131699
Doskonała ocena na Trustpilot.
Jack Gage (1946) prezentuje Intense, oryginalny olej na płótnie o wymiarach 60 x 90 cm, podpisany w prawym dolnym rogu i na odwrocie, z datą 2020+, w doskonałym stanie, z certyfikatem i gotowy do zawieszenia.
Opis od sprzedawcy
Intense - olej na płótnie. Wspaniałe dzieło, gotowe do zawieszenia.
Wyposażone w certyfikat. Wymiary bez ramy: 60 cm x 90 cm
Podpisany w prawym dolnym rogu i na odwrocie.
Unikat na aukcji z najwyższymi cenami.
Jack Gage to amerykański artysta. W dużej mierze czerpał inspirację z lat sześćdziesiątych. Artystycznie dekada zaczęła się od bliźniaczych ruchów Pop Artu i Minimalizmu, które powstały obok siebie. Z jednej strony Pop bronił kultury obrazowej mediów masowych, produktów i konsumpcjonizmu. Dzieła artystów takich jak Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann i Claes Oldenburg czerpały inspiracje z kultury popularnej szybko rozwijającego się kapitalizmu Stanów Zjednoczonych, w której kluczowe były takie elementy jak reklama, komiksy i idee dotyczące kultury sław. Wizualne wskazówki. Równoległy ruch rozwinął się na zachodnim wybrzeżu w Kalifornii – był to także nurt odnoszący się do języka w sztuce i uznawany za pierwszy rozkwit sztuki konceptualnej. Minimalizm wykształcił język formy bez odniesień zewnętrznych, skoncentrowany wyłącznie na linii, kolorze i geometrycznym kształcie jako istotnych elementach zarówno malarstwa, jak i rzeźby. Główne postacie minimalizmu to Frank Stella, Donald Judd i Agnes Martin. Pop Art był wyraźnym odgałęzieniem minimalizmu, dyscypliną, która zyskała sławę dzięki pracom artystów takich jak Victor Vasarely i Bridget Riley. Na całym świecie wiele ruchów artystycznych rezonowało z twórczymi problemami wymienionych nurtów, często z regionalnymi cechami i niuansami. We Włoszech Lucio Fontana i Piero Manzoni zapoczątkowali Spatializm, a w Niemczech grupa Zero pod przewodnictwem Güntera Ueckera przyjęła podobne idee. Szkoła egzystencjalistycznej filozofii była ważnym źródłem kreatywności dla artystów, których prace, takich jak Francis Bacon i Alberto Giacometti, zdobyły światową sławę dzięki ich charakterystycznym podejściom do ludzkiej formy i lęku związanemu z ludzką kondycją. (Artland.com)
Starannie zapakowana i szybka wysyłka na cały świat.
Historie sprzedawców
Intense - olej na płótnie. Wspaniałe dzieło, gotowe do zawieszenia.
Wyposażone w certyfikat. Wymiary bez ramy: 60 cm x 90 cm
Podpisany w prawym dolnym rogu i na odwrocie.
Unikat na aukcji z najwyższymi cenami.
Jack Gage to amerykański artysta. W dużej mierze czerpał inspirację z lat sześćdziesiątych. Artystycznie dekada zaczęła się od bliźniaczych ruchów Pop Artu i Minimalizmu, które powstały obok siebie. Z jednej strony Pop bronił kultury obrazowej mediów masowych, produktów i konsumpcjonizmu. Dzieła artystów takich jak Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann i Claes Oldenburg czerpały inspiracje z kultury popularnej szybko rozwijającego się kapitalizmu Stanów Zjednoczonych, w której kluczowe były takie elementy jak reklama, komiksy i idee dotyczące kultury sław. Wizualne wskazówki. Równoległy ruch rozwinął się na zachodnim wybrzeżu w Kalifornii – był to także nurt odnoszący się do języka w sztuce i uznawany za pierwszy rozkwit sztuki konceptualnej. Minimalizm wykształcił język formy bez odniesień zewnętrznych, skoncentrowany wyłącznie na linii, kolorze i geometrycznym kształcie jako istotnych elementach zarówno malarstwa, jak i rzeźby. Główne postacie minimalizmu to Frank Stella, Donald Judd i Agnes Martin. Pop Art był wyraźnym odgałęzieniem minimalizmu, dyscypliną, która zyskała sławę dzięki pracom artystów takich jak Victor Vasarely i Bridget Riley. Na całym świecie wiele ruchów artystycznych rezonowało z twórczymi problemami wymienionych nurtów, często z regionalnymi cechami i niuansami. We Włoszech Lucio Fontana i Piero Manzoni zapoczątkowali Spatializm, a w Niemczech grupa Zero pod przewodnictwem Güntera Ueckera przyjęła podobne idee. Szkoła egzystencjalistycznej filozofii była ważnym źródłem kreatywności dla artystów, których prace, takich jak Francis Bacon i Alberto Giacometti, zdobyły światową sławę dzięki ich charakterystycznym podejściom do ludzkiej formy i lęku związanemu z ludzką kondycją. (Artland.com)
Starannie zapakowana i szybka wysyłka na cały świat.

