Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #4

INSIDE / OUTSIDE to dyptyk, który bada związek między introspekcją a reprezentacją jaźni. W INSIDE twarz rozpływa się w naturalnych smugach, ujawniając płynne i wciąż transformujące się wnętrze. W OUTSIDE twarz pozostaje nienaruszona i biała, podczas gdy kontur ustępuje, stając się powierzchnią wyrazu: ekspresja, która nawiązuje, nie zdradzając, do świata wewnętrznego.
Dzieła stworzone wyłącznie z naturalnych pigmentów wydobytych przez artystkę przekładają gest malarski na język esencjonalny i symboliczny, gdzie to, co widoczne, nigdy nie pokrywa się całkowicie z tym, co przeżyte.

* Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, zwinięte ostrożnie na tubie, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może być oprawione lub zamontowane na ramie według uznania kolekcjonera.

* Oryginalny, podpisany przez artystkę egzemplarz, wraz z certyfikatem autentyczności.

usta oprawa wykonana na płótnie bez ramy i wysłana zwinięta, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

*Tkanina nie jest pokryta gipsową warstwą ani primerem, więc stanowi surowy i naturalny materiał.
*Nie należy naciągać jej zbyt mocno podczas oprawiania, aby uniknąć zmian w fakturze i w barwie pigmentów naturalnych.
*Nie używać wciągu do ramy, ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się skorzystanie z usług doświadczonego ramiarza dla optymalnego montażu.

Wykonane na surowym płótnie, które podkreśla materiałowość pracy, to dzieło łączy sztukę figuratywną z gestem ekspresyjnym abstrakcji, wywołując emocje i introspekcję.

Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera potęgę kolorów, która pozwoliła przemienić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu przenikającym czas i rynek sztuki współczesnej. W głębinach koloru czuje się ta sama napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Freddiego Bacona, gest Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To kawałek wpisujący się w krajobraz sztuki nowoczesnej do kolekcjonowania, doskonały dla tych, którzy poszukują dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, potrafiącego dialogować z energią wzrokową galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie nazwiska jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój ślad.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiego wyrazu, tak jak to czynili na przestrzeni lat Pablo Picasso, Gustaw Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tej płótna doskonałą inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki końcowej, zawsze poszukujących unikatowych kawałków, które mogą się wtopić między wielkich Pop Art i sztukę konceptualną.

Unikatowy kawałek dla miłośników kolekcjonowania sztuki, idealny dla galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej oraz dzieł, które z czasem będą zyskiwać na wartości.

W świecie zdominowanym przez pop-artystów tacy jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, ta praca wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnego zabarwienia, które czyni każdy egzemplarz unikatowym i niepowtarzalnym. Wyjątkowa alternatywa dla tych, którzy poszukują sztuki współczesnej z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła są częścią prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z obrotem w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż – metropolie rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Doskonałe dla tych, którzy pragną dzieła unikalnego i oryginalnego, potrafiącego łączyć tradycję, innowacyjność i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: naturalne pigmenty na surowym płótnie, węgiel
Podpis: podpisana przez artystkę z przodu
Dzieło unikatowe: certyfikat autentyczności w zestawie

To naturalna artystka, której talent został rozpoznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to ugruntowana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy dzieła z naturą i wszystkiego, co ona oferuje. Inspirowana ziemią, dąży do przedstawienia relacji między człowiekiem a przyrodą w swoim tworzeniu poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące elementy naturalne z innowacyjnymi technikami artystycznymi, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Z apetytem na udział w prestiżowych wystawach i znaczących współpracy artystycznych, jej umiejętność łączenia się z naturą i przekładania tego związku na unikalne ekspresje wizualne czyni ją jedną z obiecujących głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Człowieczeństwem

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która z gracją łączy technikę ecoprintingu i węgiel, tworząc unikatowe prace, które celebrują głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, czerpiąc inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacyjność ecoprintingu, tworząc wyróżniający się język artystyczny, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalną fakturą, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena utrwaliła swój styl także dzięki wpływom znanych lokalnych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia ścieżki, którą wcześniej podziwiała z daleka. Obecnie jej prace cieszą się uznaniem na arenie międzynarodowej, potwierdzając oddanie połączeniu sztuki i natury.