Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALNE DLA INWESTYCJI - W GRONIE PIĘCIU NAJLEPSZYCH ROSNĄCYCH ARTYSTÓW NA CATAWIKI
Ponad 180 kolekcjonerów kupiło dzieła Gianfranco Zenerato na Catawiki.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI TEN WYJĄTKOWY PAŃSTWOWY OBRAZ!!!

205 SPRZEDANYCH DZIEŁ - 100% Pozytywne - 78 Recenzji

www.zenerato.com

Unikatowy, duży obraz 100% RĘCZNIE MALOWANY NA WYSZYMATOWYM CZARNYM AKSAMINOWANYM AKSAMINOWU
(Obraz z luminescencyjnymi kolorami)

Gianfranco Zenerato (Artysta Profesjonalista - Włochy)

• Aktywny od 1990 r., z ponad 600 udziałami w wydarzeniach artystycznych na szczeblu krajowym i międzynarodowym.
• Uznawany za wysoką jakość swoich prac, z ponad 500 nagrodami na koncie.
• Obecny w kolekcjach publicznych i prywatnych w Włochach, Europie, Ameryce i Azji.
• Wystawiał obok mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itp.
• Recenzjonowany przez czołowych włoskich krytyków.

ICON to nie tylko dzieło: to archetyp wizualny, współczesna relikwia, która przekształca mysz – codzienny przedmiot – w sacrum, w totem naszego czasu.
Na głębokim tle czarnego velvetu kolory akrylowe i luminescencyjne eksplodują jak impulsy elektryczne, sygnały między umysłem a maszyną.
Każdy gest to napięcie między instynktem a kontrolą, między chaosem a formą, między ludzkim a cyfrowym.
Dzieło nie opisuje, a wywołuje skojarzenia. Nie przedstawia, przekazuje. Tutaj materia staje się językiem, a przedmiot przeistacza się w ikonę.
Zakup ICON oznacza wejście w kontakt z magnetycznym i żywym symbolem.
To dzieło, które nie jest podziwiane, lecz doświadczane. Nie należy do nas, lecz nas posiada.
Osoba wybierająca je dokonuje radykalnego gestu: chwyta fragment teraźniejszości i przemienia go w żywą pamięć.
ICON patrzy na ciebie. Woła cię. Gościsz się w niej.

Certyfikat archiwizacyjny międzynarodowy - Certyfikat autentyczności - Folder zawierający przebieg kariery artysty
Unikatowy ręcznie malowany obraz - całkowite wymiary z ramą 45x55x5,5 cm - akryl, pigmenty metaliczne i kolory luminescencyjne na wysokiej jakości czarnym welurze - 2025
Gotowy do powieszenia - Piękna rama drewniana wysokiej jakości przygotowana ręcznie
(Modern icons series)

WAŻNA UWAGA DLA OFERENTÓW POZA UNIĄ EUROPEJSKĄ
Wysyłka do krajów spoza UE jest możliwa, ale ze względu na złożone formalności biurokratyczne (zezwolenia ministerialne, formalności celne itp.) występują dodatkowe koszty, już wliczone w koszty wysyłki podane w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)

Aktywny od 1990 r., podąża artystyczną drogą, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeń artystycznych, zdobywając krajowe i międzynarodowe wyróżnienia za wysoką jakość swoich prac. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego twórczość wzbogaca najważniejsze kolekcje publiczne i prywatne w Włochach, Europie, Ameryce i Azji. Wystawiał obok mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itp...

Aktualnie współpracuje z znanym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntelli.

Kilka z licznych recenzji znanych ekspertów z branży sztuki:

Gianfranco Zenerato należy do nurtu artystów z lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanese Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali społeczną złość, Zenerato jest nosicielem przejmującego ostrzeżenia, gdzie porażka człowieka może być także prochem na progu laickiej odkupienia. To pogłębiona wizja pełna symbolicznych znaczeń, malarz szkoły nowoczesnej, który z talentem łączy badanie z eksperymentem. (Paolo Levi)

Dostrzega się, że z tej ikonicznej sceny płynie pewien rodzaj zaproszenia do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych cichych obrazów przerywa napiętą atmosferę świata szarego, tego współczesnego, który odsuwa nas od marzeń. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, lecz wyraźnym przekazie wizualnym dialog między chromatyczną prostotą a harmonią form świadczy o ekspresyjności i mistrzostwie doświadczonego artysty. Interesujące i nowatorskie połączenie kwiatów, owoców i technologicznych przedmiotów codzienności. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje znakowe, które od kroku do kroku ujawniają nieograniczone możliwości bogatej wyobraźni, zorganizowanej według uporządkowanych sekwencji jego mentalnego przetwarzania. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby mylić krytyków, kwalifikując go jako surrealistę. To nieprawda, ponieważ on nie proponuje irracjonalnej i nierealnej wyobraźni, lecz przeciwnie — maluje rzeczywistość nam znaną, z celem komunikacyjnym i silnie symbolicznym. (Sandro Serradifalco)

To malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie dobrze zbudowane, wyrafinowanie i bogato złożone, sugerując rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny element scenograficzny, a ci, którzy badali te przekazy, pozostają do rozszyfrowania, jakie znaczenie przypisał im autor. On gra bowiem symbolami i nawiązaniami i zabawia się w zmywanie interpretacyjnych koordinat tego, co może być wplecioną historią udawaną być nierealnością. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z wielką umiejętnością w to, co jest reprezentacją oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka czas już nieistniejący, aby nam ponownie pozwolić odczuwać emocje... (Giammarco Puntelli)

Autor koncentruje się na nakładaniu i przecięciu gatunków, na poszukiwaniu sugestywnym i metaforycznym, wyrazistym w podmiotach i kolorach. Z błyskotliwą intuicją łączy przeszłość (martwą naturę), teraźniejszość (obraz kobiecy) i przyszłość (symbolizm, krypticzny zapis ...), tak że dzieło staje się artystycznym, a także literackim i metanarracyjnym paradygmatem. Popycha malarza do zidentyfikowania nowego uniwersum wizualnego, badając granice tradycyjnej ikonografii, aby udowodnić, że malarstwo dziś — wśród hałasu — nadal jest oryginalną dyscypliną. Kreatywność artysty potwierdza wobec tego, dzięki również jaskrawym chromiom, że podejście związane z gatunkiem ma nadal prawo do obywatelstwa w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do widzenia rzeczywistości opierającej się na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmujemy z artystą, który poprzez różne eksperymenty doprowadził do umieszczenia swojej wizji w teraźniejszości, która patrzy w przeszłość jako świat ideału, ale już utracony, a także w przyszłość pełną sztucznych i sztucznych zanieczyszczeń.
To przestrogą i ostrzeżeniem jest przekaz, który przejawia się na elementach umieszczonych na płótnie otaczających jego widzenie całości.