Alessandro Alteo (1997) - Monocromo - 621

Tecnica mieszana - Podpis ręczny - 2025

Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monochrom - 621
Technika: Estrofleksja na płótnie
Materiały: Filc na podpórce
Rok: 2025
Wymiary: 70 x 50 cm (ramka w zestawie)
Stan zachowania: Perfekcyjny

Dzieło oryginalne Alessandro Alteo (rocznik 1997), cechujące się jednokolorową powierzchnią zdolną do tworzenia wyrafinowanego dialogu między światłem a cieniem, materią a przestrzenią. Formy estroflacyjne z filcu wyłaniają się z powierzchni, tworząc elegancki i współczesny efekt trójwymiarowy, w którym rytm wzrokowy powstaje z równowagi między pełnią a pustką.

Poszukiwanie artysty sięga wielkiej tradycji estroflessione we Włoszech, inspirując się elegancją formalną i plastycznym napięciem mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, jednocześnie dialogując z materią Alberto Burri i monumentalnością rzeźbiarską Arnaldo Pomodoro, aż po monocromatyczne i analityczne badania Bernarda Aubertina i wrażliwość poetycką Giorgia Morandi. W tym duchu powierzchnia malarska przekształca się w żywe, drgające ciało – wrażliwe na światło i spojrzenie.

W obrębie nowoczesnego abstrakcjonizmu Alessandro Alteo konstruuje własny język, otwierający się na sztukę nowoczesną i współczesną, integrując inspiracje pochodzące z minimalizmu, Pop Art oraz przede wszystkim z Street Art i graffiti writing. Jego wyobraźnia idealnie koresponduje z artystami i ruchami sięgającymi od Banksy’ego, Kee­th’a Haringa, Andy’ego Warhola, Jean-Michela Basquiata, Jeffa Koonsa, Roy’a Lichtensteina, Damiena Hirsta, Takashiego Murakamiego aż po kulturę miejską związaną z Shepardem Fairey’em (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jefem Aérosolem, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Aż do najnowszych, współczesnych odgałęzień sceny urban i post-graffiti międzynarodowej, z takimi postaciami jak Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Równolegle, jego wrażliwość wizualna żywi się estetyką pop-luksusową i kolekcjonerską, gdzie ikony designu, mody i stylu życia współczesnego – od Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari aż po wyobraźnię kolekcjonerską z Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – współistnieją z odwołaniami do serigrafii, druku artystycznego, winylu, fotografii analogowej, kina, zabawek z blachy i pamięci wzrokowej XX wieku.

Nie brakuje także odwołań do historii sztuki, od Mario Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí po Pierre Soulages, co przyczynia się do wzmocnienia konceptualnego i wizualnego wymiaru dzieła między abstrakcją, materią a światłem.

Charakterystyczną cechą Alessandro Alteo pozostaje synteza między rygorem geometrycznym a liryką emocjonalną, gdzie powierzchnia staje się miejscem kontemplacji i percepcji. Dzieło to jawi się jako most między włoską erą analityczną a estrofleksyjną a wrażliwością miejską i współczesną, proponując pracę o silnej identyfikacji, silnym wpływie wizualnym i estetycznej rozpoznawalności na scenie sztuki współczesnej.

Dzieło unikalne, wykonane ręcznie, z efektem trójwymiarowym. Ramka w zestawie, gotowe do zawieszenia.

Wysyłka może wymagać kilku dodatkowych dni, aby umożliwić precyzyjne i odpowiednie zapakowanie dzieła. Ponadto, przy wysyłkach do Szwajcarii czas dostawy może ulec dalszemu wydłużeniu z uwagi na przygotowanie i obsługę dokumentacji celnej.

Kolor może różnić się od zdjęć i od Państwa ekranu.

Dzieło zarchiwizowane w Gigarte z certyfikatem autentyczności.