Ralf Altrieth - On y est presque - XXL

Są dzieła, na które patrzymy.
A inne, w które wchodzimy.

Ten obraz Ralfa Altrietha należy do drugiej kategorii.

Wzrok krąży, nigdy nie zatrzymując się naprawdę. Formy pojawiają się, przemieniają się, znikają — sylwetki, fragmenty, ledwo nazwane obecności. Nic nie jest narzucone, wszystko buduje się w relacji z patrzącym.

„To, co bezpośrednio widoczne, interesuje mnie mniej niż to, co może się wydarzyć podczas patrzenia. Tak właśnie nadaję život moim obrazom, od pierwszego pociągnięcia pędzla.” — Ralf Altrieth

Tutaj obraz nie opowiada: on nadaje ruch spojrzeniu.

Gęste, żywe, niemal mineralne kolory działają jak żywa materia. Linie są swobodne i nośne, pojawiają się jak instynktowne pismo, zbliżone do gestu muzycznego — Ralf Altrieth, będąc także saksofonistą, ta rytmiczna warstwa przenika całe jego dzieło.

Ale to przede wszystkim skala transformuje doświadczenie. Przy szerokości 180 cm ten obraz nie służy jedynie ozdabianiu ściany: kształtuje przestrzeń, natychmiast przyciąga uwagę i wciąż ujawnia detale z upływem czasu. W zależności od światła i odległości lektura zmienia się, odnawia się, pogłębia.

Każde malarstwo Ralfa Altrietha rozwija własny wszechświat: to właśnie to, co niniejsze, wyróżnia się wyjątkową gęstością i energią w nieustannej transformacji, gdzie formy wyłaniają się, nakładają, ponownie wynajdują się w wibrującej równowadze między napięciem a swobodą.

Kieruje ono swoją uwagę do tych, którzy poszukują ekspresyjnego, żywego malarstwa, które nie wyczerpuje się z biegiem czasu. Nigdy nie odsłania się całkowicie. Przy każdym spojrzeniu pojawiają się nowe formy, pojawiają się nowe połączenia. To malarstwo, z którym się żyje — i które nieustannie się rozwija.

Dzieła tej intensywności i tego formatu, rzadkie na rynku, zajmują szczególne miejsce w pracy Ralfa Altrietha. Są poszukiwane ze względu na zdolność do przemieniania miejsca i narzucania się jako punkt kotwiczenia w przestrzeni.

To dzieło, które nigdy nie jest postrzegane jednym spojrzeniem, które wciąż odkrywamy na nowo, i to właśnie w tym tkwi jego siła.

KRYTYKA I PRASA:
Oto co pisze historyk sztuki i dyrektor muzeum Dr Friedhelm Häring na temat twórczości Ralfa Altrietha (fragment):
„W tym sensie malarskie poezje Ralfa Altrietha są czystym dziecięcym śpiewem. Z żarłowatego kociołka improvisacji wyłania się świat nieskażony, składający się z spontanicznych radości i silnych impulsów... Jednak najbardziej zadziwiające, co ujawnia się na tych płótnach, to pełna czułości komunikacja wobec stanów ducha istoty ludzkiej.”

Pisarz Bernard Pignero (fragment):
„W malarstwie Ralfa Altrietha jest hojność, która ma własny, obrazowy i barwny język, nie czyniąc z koloru credo, zabawny bez bycia karykaturalnym, radosny bez idealizmu, energetyczny bez grania głośnego, jednym słowem język głęboko ludzki.”

Dziennikarz Stéphane Cerri (fragment):
„Oko musi odbijać się, chwytać, odrywać, jest pochwycone przez kolor, energię gestu, dziwne koakcje, muzyczne rytmy jazzu, w których Ralf Altrieth także działa jako saksofonista, zwolennik improwizacji.”

SZCZEGÓŁY:
Olej i akryl na płótnie, 2020
Grube płótno, profesjonalnej jakości
150 × 180 cm
Dzieło unikatowe, malowane ręcznie
Doskonały stan
Podpisane i datowane z tyłu przez artystę
Certyfikat autentyczności podpisany przez artystę
Zdjęcia wykonane przy naturalnym świetle, z jak największym odwzorowaniem rzeczywistych odcieni. Wizualizacje prezentujące kontekst pomagają ocenić wymiary i fizyczną obecność malowidła. Proporcje zachowane.

WYSYŁKA:
Płótno wysyłane zwinięte, zabezpieczone z największą ostrożnością w solidnej tubie, aby zapewnić bezpieczny transport.
Wymiary podane odnoszą się do dzieła po zamontowaniu na ramie. Płótno zawiera dodatkowe białe marginesy, aby umożliwić prawidłowe naciągnięcie. Nabywca może powierzyć to zadanie lokalnemu oprawiaczowi.

NOTABLE EXHIBITIONS:
2025
MAC Paris
Galerie LATELIER, Sète

2024
Galerie LATELIER, Sète

2023
L’espace d’art Chaillioux, Fresnes
A.R.P.A.C., Castelnau-Le-Lez
Galerie Le Lieu Multiple, Montpellier

2020
Galerie N5, Montpellier

2019
Château d'Assas, Le Vigan
Exposition Les artistes nomades, Aubais

2018
A DESSIN 4, Sète
MAC Paris, Paris
Galerie My Art Goes Boom, Sète

2017
Galerie La Salamandre, Nîmes
Galerie 75, Rouen
SMAC Festival, Toulon

2016
MAC Paris, Paris
Pop Up, Notre-Dame de la Rouvière
Galerie My Art Goes Boom, Nîmes
Espace des Arts, Le Boulou

2015
L’Appart’ à Part, Nîmes
Galerie Plurielle, Sète

2014
Galerie U, Baiersbronn, Niemcy

2013
Galerie Théo de Seine, Paris
Galerie L’Étang D’Art, Bages

2012
Galerie Théo de Seine, Paris
Galerie Via Arte, Honfleur

2011
La Réserve, Orbec, z Gérardem Délafosse
Laboratoire feadback, Saint Martin de la Lieue

2010
Galerie 175, Dozulé

2009
Galerie Au Quai Dock, Lisieux

2000
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Niemcy

1998
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Niemcy

1993
EWE, Freiburg, Niemcy