Gianfranco Zenerato - ICON - XL

IDEALNE DO INWESTYCJI - W CZOŁÓWCE 5 NAJSZYBCIEJ ROZKWITAJĄCYCH ARTYSTÓW NA CATAWIKI
Ponad 180 kolekcjonerów zakupiło dzieła Gianfranco Zenerato na Catawiki.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI TO WYJĄTKOWE DZIEŁO!!!

205 DZIEŁ SPRZEDANE - 100% Pozytywne - 77 Recenzji
www.zenerato.com

Jedyny unikatowy, duży fragment — 100% RĘCZNIE MALOWANE NA PŁÓtnie JUTA

Wymiary 81x91x2,5 cm

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)
• Aktywny od 1990 roku, udział w ponad 600 wydarzeniach artystycznych na szczeblu krajowym i międzynarodowym.
• Uznawany za wysoką jakość prac, z ponad 500 nagrodami.
• Obecny w kolekcjach publicznych i prywatnych we Włoszech, w Europie, Ameryce i Azji.
• Występował u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itp.
• Recenzowany przez czołowych włoskich krytyków.

Świadectwo archiwizacji międzynarodowej - Świadectwo autentyczności podpisane przez autora - Akta zawierające przebieg artystyczny artysty
Duże, unikatowe dzieło w 100% namalowane ręcznie - Acryl, pigmenty metalizowane na PŁÓTNIE JUTA, już naciągnięte na ramę drewnianą - Wymiary 81x91x2,5 - 2025
Rama malowana ręcznie przez autora stanowi integralną część dzieła - Gotowa do powieszenia.

WAŻNA NOTA DLA OFERENTÓW POZA UE
Wysyłka do krajów spoza UE możliwa, lecz ze względu na skomplikowaną procedurę biurokratyczną (zgody ministerialne, formalności celne itp.) wiąże się z dodatkowymi kosztami, już uwzględnionymi w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za wyrozumiałość.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)

Aktywny od 1990 roku, podjął ścieżkę artystyczną, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, zdobywając krajowe i międzynarodowe uznania za jakość swoich prac. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego twórczość wzbogaca ważne kolekcje publiczne i prywatne w Włoszech, Europie, Ameryce i Azji. Występował u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itp...

Obecnie współpracuje z cenionym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntellim.

Kilka opinii znanych ekspertów branży:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanowy Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali społeczną złość, Zenerato jest nosicielem bolesnego ostrzeżenia, gdzie porażka człowieka może być także wstępem do sekularnego odkupienia. To pogląd pełen symbolicznych znaczeń, malarz szkoły nowoczesnej, który z talentem łączy badanie z eksperymentem. (Paolo Levi)

Z tej ikonicznej kompozycji wyłania się swoisty zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych ciszych obrazów przerywa nastrój zawieszenia w szarym, współczesnym świecie, który odciąga nas od snu. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, lecz jasnym przekazie wizualnym, dialog między esencjonalnością barw a harmonią form świadczy o wytrzymałości wyrazu i mistrzostwie doświadczonego artysty. Interesujące i nowatorskie połączenie kwiatów, owoców i współczesnych przedmiotów technologicznych. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato tworzy narracje znakowe, które odsłaniają, krok po kroku, nieograniczone możliwości wyobraźni, zorganizowanej według uporządkowanych sekwencji własnych procesów myślowych. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby zmylić krytyków, czyniąc go surrealistą. To nieprawda, gdyż nie proponuje on nierealnej wizji, lecz rzeczywistość bliską nam, o silnym, symbolicznym przekazie. (Sandro Serradifalco)

To malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie dobrze zbudowane, drobiazgowo i bogato ułożone, prezentuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny charakter scenograficzny, a czytelnik tych przekazów musi samodzielnie odczytać, jaki sens nadał im autor. On bawi się symbolami i odniesieniami, zabawnie mieszając koordynaty interpretacyjne historii skomplikowanej fikcji. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z ogromną praktyką w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka czas, który nie istnieje, by ponownie spotkać nasze uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor kładzie nacisk na przenikanie i przecięcia gatunków, na poszukiwanie sugestywne i metaforyczne w intensywnych barwach i motywach. Z błyskawiczną intuicją łączy przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (kobiecy wizerunek) i przyszłość (symbolizm, krypticzny zapis) — dzięki czemu dzieło staje się artystycznym, a także literackim i metanarracyjnym odniesieniem. Popycha malarza ku poszukiwaniu nowego uniwersum wizualnego, bada granice tradycyjnej ikonografii, by udowodnić, że malarstwo dziś — wśród hałasu — pozostaje oryginalnym kontinuum. Twórczość artysty potwierdza, że podejście dotyczące gatunku nadal ma prawo do bytu w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do trzech poziomów postrzegania rzeczywistości. To podróż w czasie, którą podejmujemy z artystą; dzięki różnym eksperymentom doprowadził do umiejscowienia swojej wizji w teraźniejszości, która patrzy w przeszłość jako na świat ideałów, ale już utracony, oraz w przyszłość pełną sztucznych i sztucznie nałożonych kontaminacji.
To przestrogą i ostrzeżeniem jest przekaz z elementów na płótnie, które otaczają jego wizję całości. „Bateria”, stały element, mówi nam „Uważaj”, czas zbliża się do upłynięcia, a silne odwołania do natury w pierwszym planie, splatające się z przedmiotami świata technologicznego (mysz, CD, budzik) podkreślają, jak ważne jest nie zerwać więzi z przeszłością, z światem, w którym natura była dominująca.
Element kobiecy, umieszczony w temporalnym planie teraźniejszości, reprezentuje archetyp matki-Ziemi jako pośredniczka między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco, jak Odyseusz, podróżuje w tej wymiarze czasowym, szukając sił, które nas podtrzymują i kształtują, nadywają lub rządzą naszym losem. Pchnięty ku przyszłości człowiek-artysta podejmuje podróż z siłą i determinacją, lecz potem uświadamia sobie własną kruchość wobec złożoności świata, który sobie stworzył, tego technologicznego, który wymyka mu się z rąk, i czuje potrzebę powrotu do miejsca, z którego wyszedł. W ten sposób wraca cykliczność, gdzie podróż jest wiecznym powracaniem do życia i śmierci. Powinniśmy wrócić do punktu wyjścia, by odnaleźć siebie, a żeńska postać staje się symbolem matki, która umożliwia ponowne narodziny.
Słowa „wyjechać” i „urodzić” zawierają oba koncepcję separacji i dystansu, a w każdej podróży Gianfranco Zenerato pojawia się ten czasowy, okrężny odsyłacz, ten początek i ponowny powrót. Kiedy patrzymy w przyszłość, pozostaje jedynie spojrzeć w przeszłość, by nie stracić swoich korzeni, by nie dać się odhumanizować technologicznemu i posttechnologicznemu światu.
Każda podróż stawia na równi racjonalność i emocje, wywołuje wątpliwości i lęki, czasy codziennego życia zniekształcają się i zyskują różne znaczenia.
Idąc w stronę przyszłości staje się wyzwaniem, widzianym w kobiecym spojrzeniu, ale także niebezpieczeństwem, bo to prawie utrata tożsamości. Wyruszając trzeba stawić czoła separacji od „starego ja”, składającego się z nawyków, ról i pewności. Wyjazd to jednak wolność, nawet jeśli jest ograniczona ze względu na nieznane — potrafi poukładać przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się odśrodkowa i hubwarda, nurt ekspansji jest kierunkiem, w którym się idzie, podczas gdy rdzeń kurczenia jest kierunkiem, z którego się pochodzi, a w pracach Zenerato czuć to pochodzenie z jednego miejsca i kierunek ku innemu. W centrum postać kobieca jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce podróży, z jej rytmami, odgłosami, czasami, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Plan czasowy przyszłości, reprezentujący nadchodzenie, w niektórych pracach jest odhumanizowany, a postać kobieca jest niemal rozfragmentowana, ponieważ sam artysta nie rozpoznaje się w takim położeniu: to jakby utrata tożsamości była ponurą rezygnacją z utraty więzi z przeszłością, a także elementy martwej natury stają się w niektórych przypadkach prawie nieobecne, przysłonięte elementami technologicznymi.
Wówczas staje się niezwykle ważne, by chronić się przed tą przyszłością, która postępuje niebezpiecznie i prawie niekontrolowanie, i uciec w coś znanego i starego, gdzie nawet „ iluzje są realne”.
Z Gianfranco Zenerato mamy prawdziwą możliwość podróżowania przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy siebie w odbiciu w lustrze. Wyruszenie z nim oznacza czasowe zaciemnienie tych luster, w oczekiwaniu na odkrycie innego obrazu nas samych. Być może znajdziemy naszą esencję, uświadomimy sobie relatywność wartości i punktów widzenia własnych i cudzych. Możemy się zgubić, a potem odnaleźć, dostrzegając wspólną naturę, los i tożsamość. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego pasyzmu z językiem pre-astrakcyjnej figuracji, w tle swojego kosmosu historyzującego przesuwa ruchomy suwak swojej świadomości rozwoju, aż do skrajnych emergencji obecności, podporządkowując swoją wyrobioną technikę energii snu, znaku, symbolowi i przede wszystkim kolorowi, bogatemu w czystość i barwowy ton, aby współdziałać z obecnością również technologiczną. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i intensywnie wyraża jego ekspresyjną energię zmienności transawangardy, z nakładającymi się perspektywami karawaghowskimi i nowoczesną psychologią pochodzącą z postrenesansu (Rembrandt...). Zenerato ma szeroki potencjał twórczy, potrafi łączyć go poetycko, składając, rozbrzmiewając lira duszy na osiach historii sztuki w uniwersalnych wartościach, i w skanowaniu po kursie jego nieskończonej wyobraźni, dzięki hiperrealizmowi jego wizjonarskiego snu, otwarte okno dodane do rozumu, dialogujące z obecnością. (Prof. Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące badanie: figuracja osiąga efekt scenograficzny w przestrzeni, w której wibruje symboliczna częstotliwość, zależnie od snu, mitu lub codziennej rzeczywistości, wszystko harmonizowane przez wspaniałą grę kolorów.

Artysta Rigoru i Nowoczesności
Redakcja Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są oryginalni dlatego, że promują to, co nowe, lecz dlatego, że prezentują to, co mają do powiedzenia w sposób, który sprawia, że wydaje się, iż nigdy nie było powiedziane wcześniej. (Goethe)

Należy rozpocząć od przejrzystego zdania Goethego, aby opowiedzieć o bogatej i innowacyjnej malarstwie artysty Gianfranco Zenerato, ponieważ ta prosta fraza opowiada wielką prawdę: w malarstwie wszystko już zostało powiedziane, a dziś artysta, który dąży do własnej tożsamości, bez ulegania wpływom prądów i Mistrzów przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, ponieważ jak twierdził również Giorgio Morandi „Na nowo na świecie nic nie ma lub bardzo mało”, więc aby być oryginalnym, trzeba malować z uwzględnieniem przemian społecznych, technologicznych i naukowych.

Mówi się, że sztuka jest dla wszystkich, ale nie dla wszystkich; każdy ma prawo do wzruszenia przed dziełem sztuki, ale malować i tworzyć to dar, który Bóg powierzył tylko wybrańcom, którzy widzą to, czego inni często nie dostrzegają, i potrafią przetransformować emocje wynikające z drobnych rzeczy, z gestu, z czułości, z spojrzenia, w barwy, które rozświetlają szarość świata wokół nas. Wśród tych szczęśliwców na pewno wymienić trzeba Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę jak nikt, który uczynił z drobiazgowości, rygoru i wyobraźni styl malarski, który choć przypomina mistrzów przeszłości, dowodzi, że artysta czerpał z lekcji pięknej sztuki, ukradł od wielkich niezawodną technikę, prezentuje unikalność i indywidualność widoczną w tym subtelnym, nowoczesnym sznycie obecnym w każdej pojedynczej pracy, co czyni go białą krówką na narodowej scenie artystycznej.

Kwietne i dojrzałe, soczyste chabry na wysokich marmurowych murach zniszczonych przez lata i często pobazgranych rysunkami miłosnymi dwojga młodych kochanków, splatają się z przedmiotami nowoczesności codziennej, takimi jak CD-ROM, myszka, szpachelka, które stają się punktem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; pejzaż otaczający, zazwyczaj uchwycony w zmierzchu wieczoru, gdy zielony promień powita słońce i wita księżyc, uwydatnia jeszcze bardziej to, co Zenerato wyklucza na marmurowych płytach pierwszych planów, gdzie kolor staje się żywszy, obejmując od czerwieni, żółci, zieleni i wszystkich ciepłych odcieni tęczy.

I tęczę zdaje się przewodzić karierze młodego, obiecującego artysty, prozaika sztuki, twórcy stylu najpierw poetyckiego, a potem malarskiego, który potrafi oddać to, co czuje, filtrując brzydotę i negatywności, które niesie nasz świat.

O pisali o nim lub oceniali jego prace:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itp...

Współpracował z następującymi galeriami:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler