Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain passage

Rozpoczyna się jutro
Cena wywoławcza
€ 1

Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Carmen Íñiguez Berbeira
Ekspert
Estymacja  € 15.000 - € 18.000
Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 131870

Doskonała ocena na Trustpilot.

Opis od sprzedawcy

Zachwycająca Palencja — elektryzowany górski pejzaż, wyrzeźbiony w gęstym impasto pod świetlistym, burzowym niebem.

Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), olej na płótnie, 1972.

Góry - Fragment
Olej na płótnie
Podpisane i datowane w prawym dolnym rogu „1972 B. Palencia”
Rozmiar płótna: 38 × 46 cm
Oprawione: 69 × 76 cm
Archiwum Benjamín Palencia numer 012/72.

CERTYFIKAT AUTentyczNOŚCI - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
To dzieło sprzedawane jest wraz z Certyfikatem Autentyczności Archiwum Benjamín Palencia, wydanym i podpisanym przez Ramóna Palencię del Burgo, prawną spadkobierczynię Benjamína Palenci i administrator archiwum Archiwum Benjamín Palencia, potwierdzającym, że obraz jest oryginalnym dziełem i zarejestrowany w archiwum pod nr 012/72. Certyfikat zostanie wysłany nabywcy razem z obrazem.

Proveniencja:
Galería Theo, Madryt.

Literatura:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.

NOTA CURATORIAL MOUSEION:

"Ta malowidło destyluje pejzaż do czystej wrażliwości: centralny masyw wyrasta przeciw elektrycznemu niebu przetkanemu niebieskimi i rdzawymi prądami. Dzięki grubemu, pilnemu pociągowi pędzla i palecie oscylującej między zimną jasnością a ziemistym ciepłem Palencia zamienia topografię w rodzaj wewnętrznej pogody — nie tyle opis miejsca, ile deklaracja uczucia, gdzie góra staje się strukturą, pamięcią i pulsacją."

BENJAMÍN PALENCIA I JEGO WIZJA PEJZAŻU:

Palencia jest fundamentem hiszpańskiego modernizmu XX wieku i ściśle kojarzy się z Escuela de Vallecas, powstałą jako projekt odnowy sztuki hiszpańskiej poprzez powrót do ziemi — zwłaszcza do skromnych równin i horyzontów wokół Madrytu — jako miejsca nowoczesnych eksperymentów, a nie akademickiego opisu.

Co czyni Palencię niezbędnym, to sposób, w jaki łączy tradycje: odziedziczył poetycką wagę krajobrazu Kastylijskiego z Pokolenia ’98, a jednocześnie odbudowuje go poprzez nowoczesne języki — upraszcza formy, intensyfikuje kolory i pozwala, by struktura i wrażenie niosły znaczenie. Jego statut instytucjonalny jest wzmacniany przez stałe zainteresowanie badawcze i muzealne jego twórczością oraz kontekstem Vallecas, w którym jego pejzażowa wizja stała się katalizatorem szerszej odnowy.

Do lat 70. tego podejścia często staje się bardziej zwięzłe i wyraziste: pejzaż jako stan wewnętrzny, ukazany przy użyciu mniejszej liczby „faktów” i większej siły — sama farba działa na teren.

Instytucjonalny status Palencji pozostaje mocno ugruntowany: jego prace znajdują się w Musée National Centro de Arte Reina Sofía, które w swoich zbiorach wymienia ponad 100 dzieł artysty, podkreślając jego centralne miejsce w nowoczesnym kanonie Hiszpanii.

Na rynku Palencia wciąż cieszy się stałym popytem: jego malowidła regularnie pojawiają się w czołowych domach aukcyjnych, z utrzymanym zaufaniem kolekcjonerów.

KOMPOZYCJA I WYKONANIE:

Kompozycję zdominowała centralna Szczyt, jej trójkątna obecność kotwiczy płótno jak geologiczny pomnik. Otaczające grzbiety napierają z obu stron, tworząc środowiskowe napięcie typu basenu, które pociąga widza w głąb wewnętrznej masy góry.

Rękodzieło Palenci jest zdecydowanie malarskie i obfite w impasto: szerokie, naładowane pociągnięcia modelują skałę w odcieniach szarych, głębokich indygo i zielono-czarnych przejścia, przerywanych błyskami bladego światła mineralnego. W kontrze niebo zbudowane jest z warstwowych pasów błękitu i mlecznych bieli, ożywionych rdzą i ochrowymi smugami, które odczytywane są jako wiatr, ciepło lub odległa chmura — ekspresyjny sufit, który potęguje masę góry poniżej.

Zamiast oferować opisowy widok, obraz operuje rytmem i naciskiem: skompresowane stoki, nagłe przejścia tonalne i dotykowa farba budują krajobraz, który czuje się fizycznie i bezpośrednio — spotkanie z terenem jako energia.

PROVENIENCE I LITERATURA:

Galería Theo (Madryt) — galeria ściśle związana z hiszpańskimi kręgami modernizmu i sztuki powojennej.

Obraz odnosi się w publikacji Manuel García Viñó Arte de hoy, arte del futuro z 1976 roku.

UWAGA:

Dokonujemy najwyższej ostrożności przy pakowaniu i wysyłce za pomocą bezpiecznej, całkowicie śledzonej i ubezpieczonej usługi.

Rama jest dostarczona gratis, a sprzedający nie ponosi odpowiedzialności za uszkodzenia ramy.

#artribuneQ1

Historie sprzedawców

Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Zachwycająca Palencja — elektryzowany górski pejzaż, wyrzeźbiony w gęstym impasto pod świetlistym, burzowym niebem.

Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), olej na płótnie, 1972.

Góry - Fragment
Olej na płótnie
Podpisane i datowane w prawym dolnym rogu „1972 B. Palencia”
Rozmiar płótna: 38 × 46 cm
Oprawione: 69 × 76 cm
Archiwum Benjamín Palencia numer 012/72.

CERTYFIKAT AUTentyczNOŚCI - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
To dzieło sprzedawane jest wraz z Certyfikatem Autentyczności Archiwum Benjamín Palencia, wydanym i podpisanym przez Ramóna Palencię del Burgo, prawną spadkobierczynię Benjamína Palenci i administrator archiwum Archiwum Benjamín Palencia, potwierdzającym, że obraz jest oryginalnym dziełem i zarejestrowany w archiwum pod nr 012/72. Certyfikat zostanie wysłany nabywcy razem z obrazem.

Proveniencja:
Galería Theo, Madryt.

Literatura:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.

NOTA CURATORIAL MOUSEION:

"Ta malowidło destyluje pejzaż do czystej wrażliwości: centralny masyw wyrasta przeciw elektrycznemu niebu przetkanemu niebieskimi i rdzawymi prądami. Dzięki grubemu, pilnemu pociągowi pędzla i palecie oscylującej między zimną jasnością a ziemistym ciepłem Palencia zamienia topografię w rodzaj wewnętrznej pogody — nie tyle opis miejsca, ile deklaracja uczucia, gdzie góra staje się strukturą, pamięcią i pulsacją."

BENJAMÍN PALENCIA I JEGO WIZJA PEJZAŻU:

Palencia jest fundamentem hiszpańskiego modernizmu XX wieku i ściśle kojarzy się z Escuela de Vallecas, powstałą jako projekt odnowy sztuki hiszpańskiej poprzez powrót do ziemi — zwłaszcza do skromnych równin i horyzontów wokół Madrytu — jako miejsca nowoczesnych eksperymentów, a nie akademickiego opisu.

Co czyni Palencię niezbędnym, to sposób, w jaki łączy tradycje: odziedziczył poetycką wagę krajobrazu Kastylijskiego z Pokolenia ’98, a jednocześnie odbudowuje go poprzez nowoczesne języki — upraszcza formy, intensyfikuje kolory i pozwala, by struktura i wrażenie niosły znaczenie. Jego statut instytucjonalny jest wzmacniany przez stałe zainteresowanie badawcze i muzealne jego twórczością oraz kontekstem Vallecas, w którym jego pejzażowa wizja stała się katalizatorem szerszej odnowy.

Do lat 70. tego podejścia często staje się bardziej zwięzłe i wyraziste: pejzaż jako stan wewnętrzny, ukazany przy użyciu mniejszej liczby „faktów” i większej siły — sama farba działa na teren.

Instytucjonalny status Palencji pozostaje mocno ugruntowany: jego prace znajdują się w Musée National Centro de Arte Reina Sofía, które w swoich zbiorach wymienia ponad 100 dzieł artysty, podkreślając jego centralne miejsce w nowoczesnym kanonie Hiszpanii.

Na rynku Palencia wciąż cieszy się stałym popytem: jego malowidła regularnie pojawiają się w czołowych domach aukcyjnych, z utrzymanym zaufaniem kolekcjonerów.

KOMPOZYCJA I WYKONANIE:

Kompozycję zdominowała centralna Szczyt, jej trójkątna obecność kotwiczy płótno jak geologiczny pomnik. Otaczające grzbiety napierają z obu stron, tworząc środowiskowe napięcie typu basenu, które pociąga widza w głąb wewnętrznej masy góry.

Rękodzieło Palenci jest zdecydowanie malarskie i obfite w impasto: szerokie, naładowane pociągnięcia modelują skałę w odcieniach szarych, głębokich indygo i zielono-czarnych przejścia, przerywanych błyskami bladego światła mineralnego. W kontrze niebo zbudowane jest z warstwowych pasów błękitu i mlecznych bieli, ożywionych rdzą i ochrowymi smugami, które odczytywane są jako wiatr, ciepło lub odległa chmura — ekspresyjny sufit, który potęguje masę góry poniżej.

Zamiast oferować opisowy widok, obraz operuje rytmem i naciskiem: skompresowane stoki, nagłe przejścia tonalne i dotykowa farba budują krajobraz, który czuje się fizycznie i bezpośrednio — spotkanie z terenem jako energia.

PROVENIENCE I LITERATURA:

Galería Theo (Madryt) — galeria ściśle związana z hiszpańskimi kręgami modernizmu i sztuki powojennej.

Obraz odnosi się w publikacji Manuel García Viñó Arte de hoy, arte del futuro z 1976 roku.

UWAGA:

Dokonujemy najwyższej ostrożności przy pakowaniu i wysyłce za pomocą bezpiecznej, całkowicie śledzonej i ubezpieczonej usługi.

Rama jest dostarczona gratis, a sprzedający nie ponosi odpowiedzialności za uszkodzenia ramy.

#artribuneQ1

Historie sprzedawców

Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Benjamín Palencia (1894-1980)
Sprzedawany z ramą
Tak
Sprzedawane przez
Właściciel lub sprzedawca
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Mountain passage
Technika
Obraz olejny
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
1972
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
38 cm
Szerokość
46 cm
Temat
Krajobraz
Styl
Ekspresjonizm
Okres
1970-1980
FrancjaZweryfikowano
Nowość
w serwisie Catawiki
pro

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka klasyczna i impresjonizm