Slasky - L'Assunzione

L'Assunzione del Primo Appuntamento
(Omaggio a Guido Reni e alla Pop Culture)

L'Opera

Questa creazione nasce da un'audace operazione di détournement, in cui il sacro incontra il profano in un dialogo vibrante e ironico. La base compositiva è una libera reinterpretazione dell'iconografia barocca dell'Assunta (ispirata alla celebre pala di Guido Reni), dove la figura centrale della Vergine, sospesa tra le nuvole e circondata da cherubini, viene traslata in un nuovo universo semantico.

Analisi Visiva

Il Contrasto Cromatico: La palette originale viene stravolta da un'illuminazione neon-pink che invade la parte superiore del dipinto. Questa luce acida e moderna trasforma l'aura divina in una sorta di insegna luminosa da club o da set fotografico contemporaneo.

La Tipografia: In netta rottura con lo stile pittorico del XVII secolo, campeggia la scritta "First Date" in un font tondeggiante e psichedelico di chiara ispirazione anni '70. La scritta non è solo un titolo, ma diventa l'elemento focale che ridefinisce l'intera scena: l'estasi spirituale viene reinterpretata come l'emozione euforica e "celestiale" di un primo incontro amoroso.


Significato Concettuale

Il dipinto gioca sull'esasperazione dei sentimenti. Se nell'originale seicentesco l'obiettivo era muovere l'anima verso l'infinito divino, qui la tensione è rivolta all'iper-romanticismo dei nostri tempi. È una celebrazione della sacralità del quotidiano e dei rituali sociali moderni, trattati con la stessa solennità di un miracolo religioso.

L'opera si presenta come un pezzo di forte impatto, capace di attrarre lo sguardo e scatenare conversazioni, posizionandosi perfettamente nel filone della New Pop Art.

Artist Bio

Slasky (b. 1972, Italy) is a self-taught artist based in Artena, Rome. His practice developed outside the institutional system, shaped by a background in manual labour that informs both the physical presence and conceptual precision of his work.

Active since 2015, he has built an independent market across Europe and Asia, later shifting toward a more research-driven and institutionally oriented approach. His work explores the transformation of iconic imagery into contemporary artifacts, questioning authorship, permanence and visual authority.

His work has been exhibited internationally, including selection by the jury of the Rijksmuseum.

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Selected Exhibitions (2015 — 2026)

2026
• FACE2FACE — Laundry Studios
5 – 9 March

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2025
• Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition — Tokyo
12 – 16 September

• Art Parallax — London
15 – 16 February

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2024
• Waterloo — Solo Exhibition, Limassol
10 – 20 December

• ARTLAB 2024 — Munich
13 – 22 June

• Must Be — Solo Exhibition, Anemi, Limassol
3 – 10 February

• Contemporary Venice 2024 — Solo Exhibition, Venice
12 – 15 January

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2023
• Time Is An Illusion / Le temps est une illusion — Kramfors
2 – 23 October

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2022
• (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART — Superstudio Maxi, Milan
8 – 10 April

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2021
• MIA Fair — Superstudio Maxi, Milan
7 – 10 October

• Lausanne Art Fair — Lausanne
30 September – 3 October

• Lille Art Up! — Lille Grand Palais
24 – 27 June

• Works on Paper — Antibes
18 March – 21 April

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2020
• StreetArt // UrbanArt — Tozzo Atelier
8 – 30 October

• Works on Paper — Stockholm
18 March – 21 April

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2019
• Long Live Rembrandt — Rijksmuseum
15 July – 15 September

• Wopart Art Fair — Lugano
19 – 22 September

• Andy Warhol Exhibition — Group Show
14 April – 23 September

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2018
• Neo Urban Classic — Solo Exhibition, MGallery by Sofitel, Kaluga
16 March

• Anti Donald Trump — Creative Debuts, London
12 – 18 July

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2016
• Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize — Florence
18 – 20 November

• Twitter Art Exhibition — Trygve Lie Gallery
31 March – 21 April

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2015
• HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto
31 May – 30 August