Santicri - Snapshot #36






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 250 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131604
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri przedstawia Snapshot #36, unikalne dzieło w technice mieszanej (70 x 50 x 20 cm) z 2025 roku, podpisane ręcznie, w doskonałym stanie, wyprodukowane we Włoszech i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Santicri wzięło udział w wielu wystawach sztuki o randze międzynarodowej. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentowało swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku być obecnym na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród pierwszych trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary :70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Dzieło unikatowe
To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając gest malarski w instalację koncepcyjną. Pędzel osadzony fizycznie w płótnie blokuje czas w wiecznym „tu i teraz”, zawieszając akt twórczy w samym swoim rozwoju. Impresyjny, szeroki i płynny pociąg pędzla staje się bohaterem zamrożonego działania, przemienionego z gestu efemerycznego w obecność rzeźbiarską.
Artysta zabawa się z ambiwalencją między ukończeniem a niedokończeniem, wywołując pamięć gestu i pytając o rolę przedmiotu w procesie artystycznym. Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, sugerując refleksję nad granicą między sztuką, działaniem a materią.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Przesyłka jest starannie zapakowana, płótno wysyłane jest już zamontowane na drewnianej ramie, rama nie jest włączona.
Artysta z powodzeniem zajął miejsce w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje również inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami Geometry i Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się potrzeba coraz silniejsza, by odnaleźć siebie i dać upust swojej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb ze street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo kategoryzować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego mnie świata i przerabiam to na design, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: imponujący i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSanticri wzięło udział w wielu wystawach sztuki o randze międzynarodowej. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentowało swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku być obecnym na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród pierwszych trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary :70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Dzieło unikatowe
To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając gest malarski w instalację koncepcyjną. Pędzel osadzony fizycznie w płótnie blokuje czas w wiecznym „tu i teraz”, zawieszając akt twórczy w samym swoim rozwoju. Impresyjny, szeroki i płynny pociąg pędzla staje się bohaterem zamrożonego działania, przemienionego z gestu efemerycznego w obecność rzeźbiarską.
Artysta zabawa się z ambiwalencją między ukończeniem a niedokończeniem, wywołując pamięć gestu i pytając o rolę przedmiotu w procesie artystycznym. Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, sugerując refleksję nad granicą między sztuką, działaniem a materią.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Przesyłka jest starannie zapakowana, płótno wysyłane jest już zamontowane na drewnianej ramie, rama nie jest włączona.
Artysta z powodzeniem zajął miejsce w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje również inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami Geometry i Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się potrzeba coraz silniejsza, by odnaleźć siebie i dać upust swojej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb ze street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo kategoryzować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego mnie świata i przerabiam to na design, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: imponujący i zapadający w pamięć."
