Elena M. - "Deep blue", n.5 - ready to hang






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131562
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne abstrakcyjne malarstwo akrylowe Eleny M. „Deep blue”, nr 5, 2026, na płótnie naciągniętym (70 × 100 × 1,8 cm), ręcznie sygnowane, w odcieniach niebieskiego i białego, gotowe do zawieszenia, bezpośrednio od artystki w Niemczech.
Opis od sprzedawcy
Niebieski to jeden z najpopularniejszych kolorów na świecie, to również kolor emocjonalny, kojarzony z spokojem, inteligencją i rozsądkiem.
W tej pracy płynne przejście od ciemnego do jasnego przekazuje głębię i ciszę oceanu. Artysta użył farb akrylowych, by stworzyć minimalistyczny styl, który wywołuje poczucie spokoju i introspekcji. Ten obraz zaprasza widza do zgłębienia własnego wnętrza, wnosi do każdego miejsca, w którym się znajdzie, spokojną, a jednocześnie głęboką energię.
"Tekstura" i wtłoczona w powierzchnię praca nadają jej głębię i żywość, tworząc unikalne i urzekające wrażenie wizualne.
Proszę mieć na uwadze: może być trudno dokładnie uchwycić różne odcienie niebieskiego na zdjęciach. Dokładne kolory mogą również się różnić w zależności od monitora i oświetlenia.
* Technika: malowana farbami akrylowymi wysokiej jakości na naciąganym płótnie.
* Rama naciągowa wykonana z solidnego naturalnego drewna (w zestawie w cenie)
* Kolory: różne odcienie niebieskiego, biel.
* Rozmiar obrazu: 70 x 100 x 1,8 cm.
* Rok powstania: 2026
* Stan: nowy, doskonały stan.
* Sposób wysyłki: Ubezpieczony, bezpiecznie zapakowany w pudełko kartonowe, z numerem śledzenia.
* Otrzymasz Certyfikat Autentyczności (COA).
-----------
Pracując w swoim studiu w Niemczech, malarska praktyka Eleny Mosurak to poszukiwanie koloru i faktury.
Początkowo jej prace opierały się na realizmie, ale nadal eksperymentuje z nowymi technikami, stylami i materiałami. Od 2010 roku jej twórczość ewoluowała od tradycyjnych martwych natur i pejzaży ku abstrakcjom i półabstrakcjom, które pozwalają widzowi rozwijać własną interpretację poprzez proces kontemplacji. W niektórych swoich obrazach lubi wzbogacać przedstawienie, dodając teksturalne efekty, używając farb akrylowych i olejnych, gesso i mineralny piasek. Ta technika pozwala jej nadać malowidle głębię i napięcie, generując kontrasty – gładkość i ziarnistość, drobne i szorstkie, matowe i błyszczące, światło i cień – wnosi to w malowidła łagodność i równowagę. Dodatkowe zmysłowe aspekty pomagają widzowi objąć nie tylko to, co widoczne, ale także dotykowe odczucie, by móc „bawić się” obrazem, a może wyobrazić sobie to, czego na obrazie nawet nie ma.
Dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach w Niemczech, Grecji, Austrii, Belgii, Holandii, Włoszech, Francji, Finlandii, Portugalii, Litwie, Luksemburgu, Szwajcarii, Szwecji, Hiszpanii, Rosji, USA, Wielkiej Brytanii, Tajwanie, Singapurze, Japonii, Australii, Cyprze oraz Chinach.
Niebieski to jeden z najpopularniejszych kolorów na świecie, to również kolor emocjonalny, kojarzony z spokojem, inteligencją i rozsądkiem.
W tej pracy płynne przejście od ciemnego do jasnego przekazuje głębię i ciszę oceanu. Artysta użył farb akrylowych, by stworzyć minimalistyczny styl, który wywołuje poczucie spokoju i introspekcji. Ten obraz zaprasza widza do zgłębienia własnego wnętrza, wnosi do każdego miejsca, w którym się znajdzie, spokojną, a jednocześnie głęboką energię.
"Tekstura" i wtłoczona w powierzchnię praca nadają jej głębię i żywość, tworząc unikalne i urzekające wrażenie wizualne.
Proszę mieć na uwadze: może być trudno dokładnie uchwycić różne odcienie niebieskiego na zdjęciach. Dokładne kolory mogą również się różnić w zależności od monitora i oświetlenia.
* Technika: malowana farbami akrylowymi wysokiej jakości na naciąganym płótnie.
* Rama naciągowa wykonana z solidnego naturalnego drewna (w zestawie w cenie)
* Kolory: różne odcienie niebieskiego, biel.
* Rozmiar obrazu: 70 x 100 x 1,8 cm.
* Rok powstania: 2026
* Stan: nowy, doskonały stan.
* Sposób wysyłki: Ubezpieczony, bezpiecznie zapakowany w pudełko kartonowe, z numerem śledzenia.
* Otrzymasz Certyfikat Autentyczności (COA).
-----------
Pracując w swoim studiu w Niemczech, malarska praktyka Eleny Mosurak to poszukiwanie koloru i faktury.
Początkowo jej prace opierały się na realizmie, ale nadal eksperymentuje z nowymi technikami, stylami i materiałami. Od 2010 roku jej twórczość ewoluowała od tradycyjnych martwych natur i pejzaży ku abstrakcjom i półabstrakcjom, które pozwalają widzowi rozwijać własną interpretację poprzez proces kontemplacji. W niektórych swoich obrazach lubi wzbogacać przedstawienie, dodając teksturalne efekty, używając farb akrylowych i olejnych, gesso i mineralny piasek. Ta technika pozwala jej nadać malowidle głębię i napięcie, generując kontrasty – gładkość i ziarnistość, drobne i szorstkie, matowe i błyszczące, światło i cień – wnosi to w malowidła łagodność i równowagę. Dodatkowe zmysłowe aspekty pomagają widzowi objąć nie tylko to, co widoczne, ale także dotykowe odczucie, by móc „bawić się” obrazem, a może wyobrazić sobie to, czego na obrazie nawet nie ma.
Dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach w Niemczech, Grecji, Austrii, Belgii, Holandii, Włoszech, Francji, Finlandii, Portugalii, Litwie, Luksemburgu, Szwajcarii, Szwecji, Hiszpanii, Rosji, USA, Wielkiej Brytanii, Tajwanie, Singapurze, Japonii, Australii, Cyprze oraz Chinach.
