Jonathan Wain - Tulips - NO Reserve






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131604
Doskonała ocena na Trustpilot.
Jonathan Wain prezentuje Tulips - NO Reserve, oryginalne dzieło z 2026 roku wykonane techniką akrylową na papierze z sprayem, podpisane i datowane, 48 × 63 cm, wysyłane rolowane z Hiszpanii z COA, rama nie jest uwzględniona.
Opis od sprzedawcy
To efektowne, mieszane media na papierze autorstwa Jonathana Waina prezentuje odważną i współczesną interpretację klasycznego, kwietnego martwego natury. W Tulips artysta łączy farbę akrylową z ekspresyjnymi warstwami sprayu, tworząc kompozycję, która wydaje się zarówno spontaniczna, jak i starannie zaplanowana.
Żywy bukiet tulipanów wyłania się z luźno określonego szklanego wazonu, namalowany energetycznymi, gesturalnymi pociągnięciami pędzla. Głębokie burgundowe i jaskrawe żółte kwiaty kontrastują wyraźnie z zielonymi, dynamicznymi łodygami, podczas gdy delikatne akcenty białego i bladego różu dodają faktury i głębi. Przezroczysty wazon zasugerowany jest poprzez płynne, minimalne linie, które ustalają kompozycję, jednocześnie zachowując lekkość.
Tło, budowane diffuzowanymi mgiełkami pastelowych zieleni, różów i żółci, wprowadza dynamiczną, niemal atmosferyczną jakość. Te warstwy oddziałują na bardziej przemyślaną robotę pędzla, nadając dziełu współczesny szlif, który łączy inspiracje street artu z tradycyjną malarstwem martwej natury.
Wykonane na papierze, Tulips ukazuje pewność Waina w operowaniu kolorem, równowagą i znakowaniem. Praca emanuje świeżością i natychmiastowością, stanowiąc efektowny dodatek do nowoczesnych wnętrz lub kolekcji sztuki współczesnej.
Rok: 2026
Medium: Profesjonalna akrylowa na papierze (werniksowana)
Całkowity rozmiar: 48 x 63 cm (z dodatkowym 1 cm marginesem do łatwiejszego oprawiania)
Wykończenie: Pokryta profesjonalnym werniksem na bazie akrylu, aby chronić powierzchnię przed promieniowaniem UV i kurzem, jednocześnie wzmacniając nasycenie pigmentów.
Podpis: Podpisany i datowany „Wain 26” w prawym dolnym rogu.
Sugestia oprawy: Artysta zaleca oprawienie tej pracy pod szklem lub pleksi, aby zachować papier i żywotność akryli.
Wysyłka: Aby zapewnić dotarcie dzieła w idealnym stanie, zostanie wysłane zwinięte w wytrzymałą tubę ochronną.
Proveniencja: Nabyta bezpośrednio w pracowni artysty.
Dołączony Certyfikat Autentyczności (COA) podpisany przez Kirsty Wain.
Malarstwo akrylowe na papierze podpisane z przodu.
Unikatowe dzieło
Rozmiar: 48 x 63 x 0,3 cm
Wysyłka z usługą z potwierdzeniem odbioru i podpisem.
Rama nie jest w zestawie
Jonathan Wain to współczesny brytyjski artysta mieszkający w Hiszpanii, którego twórczość łączy wpływy street artu, graffiti, pop artu i ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Początkowo kształcił się w Fine Art Sculpture na Manchester Metropolitan University w latach 1993–1996, później skierował uwagę na malarstwo, rozwijając charakterystyczny język wizualny osadzony w warstwowych obrazach i ekspresyjnym znakowaniu.
Działając głównie w technikach akrylowych i sprayu, Wain tworzy żywe, wielowarstwowe kompozycje, które często eksplorują tematy mitu, pamięci, konfliktu i transformacji. Jego obrazy łączą spontaniczny gest z symbolicznym obrazowaniem, tworząc dzieła, które są zarówno zabawne, jak i psychologicznie nacechowane.
To efektowne, mieszane media na papierze autorstwa Jonathana Waina prezentuje odważną i współczesną interpretację klasycznego, kwietnego martwego natury. W Tulips artysta łączy farbę akrylową z ekspresyjnymi warstwami sprayu, tworząc kompozycję, która wydaje się zarówno spontaniczna, jak i starannie zaplanowana.
Żywy bukiet tulipanów wyłania się z luźno określonego szklanego wazonu, namalowany energetycznymi, gesturalnymi pociągnięciami pędzla. Głębokie burgundowe i jaskrawe żółte kwiaty kontrastują wyraźnie z zielonymi, dynamicznymi łodygami, podczas gdy delikatne akcenty białego i bladego różu dodają faktury i głębi. Przezroczysty wazon zasugerowany jest poprzez płynne, minimalne linie, które ustalają kompozycję, jednocześnie zachowując lekkość.
Tło, budowane diffuzowanymi mgiełkami pastelowych zieleni, różów i żółci, wprowadza dynamiczną, niemal atmosferyczną jakość. Te warstwy oddziałują na bardziej przemyślaną robotę pędzla, nadając dziełu współczesny szlif, który łączy inspiracje street artu z tradycyjną malarstwem martwej natury.
Wykonane na papierze, Tulips ukazuje pewność Waina w operowaniu kolorem, równowagą i znakowaniem. Praca emanuje świeżością i natychmiastowością, stanowiąc efektowny dodatek do nowoczesnych wnętrz lub kolekcji sztuki współczesnej.
Rok: 2026
Medium: Profesjonalna akrylowa na papierze (werniksowana)
Całkowity rozmiar: 48 x 63 cm (z dodatkowym 1 cm marginesem do łatwiejszego oprawiania)
Wykończenie: Pokryta profesjonalnym werniksem na bazie akrylu, aby chronić powierzchnię przed promieniowaniem UV i kurzem, jednocześnie wzmacniając nasycenie pigmentów.
Podpis: Podpisany i datowany „Wain 26” w prawym dolnym rogu.
Sugestia oprawy: Artysta zaleca oprawienie tej pracy pod szklem lub pleksi, aby zachować papier i żywotność akryli.
Wysyłka: Aby zapewnić dotarcie dzieła w idealnym stanie, zostanie wysłane zwinięte w wytrzymałą tubę ochronną.
Proveniencja: Nabyta bezpośrednio w pracowni artysty.
Dołączony Certyfikat Autentyczności (COA) podpisany przez Kirsty Wain.
Malarstwo akrylowe na papierze podpisane z przodu.
Unikatowe dzieło
Rozmiar: 48 x 63 x 0,3 cm
Wysyłka z usługą z potwierdzeniem odbioru i podpisem.
Rama nie jest w zestawie
Jonathan Wain to współczesny brytyjski artysta mieszkający w Hiszpanii, którego twórczość łączy wpływy street artu, graffiti, pop artu i ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Początkowo kształcił się w Fine Art Sculpture na Manchester Metropolitan University w latach 1993–1996, później skierował uwagę na malarstwo, rozwijając charakterystyczny język wizualny osadzony w warstwowych obrazach i ekspresyjnym znakowaniu.
Działając głównie w technikach akrylowych i sprayu, Wain tworzy żywe, wielowarstwowe kompozycje, które często eksplorują tematy mitu, pamięci, konfliktu i transformacji. Jego obrazy łączą spontaniczny gest z symbolicznym obrazowaniem, tworząc dzieła, które są zarówno zabawne, jak i psychologicznie nacechowane.
