Stefano Nurra - Ocean stripes






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131479
Doskonała ocena na Trustpilot.
Stefano Nurra prezentuje Ocean stripes, ograniczone edycja olejno-akrylowa na płótnie 40 x 30 cm w odcieniach bieli, niebieskiego i czerni, ręcznie podpisana, wyprodukowana we Włoszech w 2026 roku, waży 2 kg, bezpośrednio od artysty, pod tytułem Ocean stripes i z motywem kultury popularnej.
Opis od sprzedawcy
Dzieło rozwija się poprzez rytmiczną sekwencję poziomych, białych i niebieskich pasów, które przywołują powierzchnię wody oglądaną z góry. Obszary niebieskie, wykonane z grubych warstw koloru, tworzą zagięcia i wypukłości, przypominające prądy morskie lub ruchy powierzchni płynnej. Materia malarska staje się w ten sposób elementem narracyjnym, przemieniając płótno w dynamiczną i płynną przestrzeń.
Wewnątrz tych prądów pojawiają się małe figury ryb w żywych odcieniach — czerwonych, zielonych, ciemnych — które przemierzają przestrzeń w różnych kierunkach. Ich obecność wprowadza dynamiczny i nieprzewidywalny wymiar życia wodnego, sugerując stały i spontaniczny ruch życia wodnego.
Białe pasy przerywają przepływ wzroku jak milczące pauzy, tworząc rytm naprzemienny między pełnią a pustką, ruchem a zawieszeniem. W niektórych z tych miejsc wyłania się ciemny zarys rekina, obecność istotna i prawie symboliczna, która przechodzi przez kompozycję z spokojem i autorytetem.
Malarstwo staje się refleksją nad współistnieniem energii i równowagi: trasy ryb, dominująca obecność rekina i rytm pasów budują abstrakcyjny pejzaż, gdzie natura ukazuje się jako system przepływów, spotkań i odległości.
Dzieło rozwija się poprzez rytmiczną sekwencję poziomych, białych i niebieskich pasów, które przywołują powierzchnię wody oglądaną z góry. Obszary niebieskie, wykonane z grubych warstw koloru, tworzą zagięcia i wypukłości, przypominające prądy morskie lub ruchy powierzchni płynnej. Materia malarska staje się w ten sposób elementem narracyjnym, przemieniając płótno w dynamiczną i płynną przestrzeń.
Wewnątrz tych prądów pojawiają się małe figury ryb w żywych odcieniach — czerwonych, zielonych, ciemnych — które przemierzają przestrzeń w różnych kierunkach. Ich obecność wprowadza dynamiczny i nieprzewidywalny wymiar życia wodnego, sugerując stały i spontaniczny ruch życia wodnego.
Białe pasy przerywają przepływ wzroku jak milczące pauzy, tworząc rytm naprzemienny między pełnią a pustką, ruchem a zawieszeniem. W niektórych z tych miejsc wyłania się ciemny zarys rekina, obecność istotna i prawie symboliczna, która przechodzi przez kompozycję z spokojem i autorytetem.
Malarstwo staje się refleksją nad współistnieniem energii i równowagi: trasy ryb, dominująca obecność rekina i rytm pasów budują abstrakcyjny pejzaż, gdzie natura ukazuje się jako system przepływów, spotkań i odległości.
